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日本上陸30周年!2017年『レ・ミゼラブル』のオーディションはどんなものだったの?

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【2017年は『レ・ミゼラブル』日本上陸30周年のメモリアルイヤー】

世界的に最も有名なミュージカルのひとつであるミュージカル『レ・ミゼラブル』が日本で初めて上演されたのは、1987年のことでした。その後、現在に至るまで何度も上演され、根強い人気を誇っています。

そんなミュージカル『レ・ミゼラブル』ですが、2017年は日本上陸30周年を迎えるメモリアルイヤー。2017年5月から始まる公演に向けて、2015年からオールキャストオーディションが開催されました。

今回は、2017年版ミュージカル『レ・ミゼラブル』に向けて、いったいどのようなオーディションが開催されたのか、応募方法や審査内容を解説します。

【2017年版『レ・ミゼラブル』オールキャストオーディションの募集時期や募集要項は?】

2017年版『レ・ミゼラブル』のオールキャストオーディション実施が告知されたのは、2015年秋のことでした。応募締め切りは2015年11月27日。かなり早い時期に行われていたことがわかります。

応募条件は?

そのときに発表された応募条件は以下の通り。

  • 歌唱力に秀でた男女。但し、子役を除く(子役オーディションは別途実施予定。時期等、詳細は未定)
  • 2017年3月からの稽古、および、5月からの公演(10月までのロングランを予定。地方含む)に参加可能であること。

やはり、最も重視されるのは歌唱力で、経験の有無は不問でした。

応募方法は?

応募するために必要な資料は、2種類ありました。まずは、プロフィール。経歴や写真、また希望があれば希望役名を記載したものです。

もうひとつの資料は、音源です。歌を1曲のみ吹き込んだCD-ROMで、日本語の歌詞のものに限るという条件が出されました。なお、レ・ミゼラブルの劇中歌はNGでした。

合否やその後の審査内容は?

 

(出典:phhotoACより)

 

提出した資料による書類審査の結果は、2015年12月21日(月)~12月25日(金)の間に通知され、合格者は2次審査に進みました。2次審査は2016年2月上旬~中旬に実施され、2曲の課題曲が提示されたようです。

2次試験通過者は本選へ。そこからは本国の演出家の目で審査されます。最終的には、メインキャストに加わるキャストと、アンサンブルとして参加するキャストがそれぞれ選ばれました。

子役オーディションはどんなものだった?

子役オーディションに関しては、2016年秋に募集が行われました。応募条件は以下の通りです。

<ガブローシュ>

男子に限る(女子の応募は不可)。身長130~135cm程度

<リトル・コゼット/リトル・エポニーヌ>

身長120cm前後の女子(コゼット役とエポニーヌ役を交替で演じる)

応募方法はプロフィール提出で、子役に関しては音源提出は求められませんでした。(実技は2次審査から)

子供は成長が早いので、オーディションを行うタイミングも本番に近い時期だということがわかりますね。

【2017年度『レ・ミゼラブル』オールキャストオーデイションで選ばれたのは誰?】

2015年から実施された2017年度『レ・ミゼラブル』オールキャストオーディションを経て、新しいメインキャストが複数人選ばれました。なお、前回の上演から引き続き出演するキャストもいます。

2017年から参加となるメインキャストは、下記の皆さんです。

  • 生田絵梨花さん(コゼット役)
  • 小南満佑子さん(コゼット役)
  • 内藤大希さん(マリウス役)
  • 橋本じゅんさん(テナルディエ役)
  • 鈴木ほのかさん(マダム・テナルディエ役)
  • 唯月ふうかさん(エポニーヌ役)
  • 松原凜子さん(エポニーヌ役)
  • 相葉裕樹さん(アンジョルラス役)
  • 二宮愛さん(ファンテーヌ役)

その他、アンサンブルとして新しく加わったキャストもいます。新しい『レ・ミゼラブル』のキャスト陣に、期待は高まりますね。

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【2017年版ミュージカル『レ・ミゼラブル』が待ちきれない!】

1年半ほども前からスタートしたオーディションを勝ち抜き、厳しい審査内容を潜り抜けた2017年版『レ・ミゼラブル』の新キャストたち。今までの公演で名演を見せてくれたキャストたちと、新たなキャストたちとの熱い競演が今から楽しみですね。日本上陸30周年という節目を迎えた『レ・ミゼラブル』から目が離せません!


【2014年,2015年】ミュージカル『雨に唄えば』過去のレポートと感想まとめ!

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【心が晴れやかになるミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』2014年、2015年のレポートまとめ】

アメリカのポピュラーソングでもある『雨に唄えば』。この印象的な音楽は、後のミュージカル映画や、舞台などでも作品を象徴する主題歌として、古くから親しまれてきました。

日本の百貨店などでは、外で雨が降り出したことを知らせるBGMとして使われていることでも有名ですね。

そんな象徴的な音楽に牽引されるミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』。2017年東急シアターオーブにて行われる今作の詳細、そして2014年・2015年に行われた公演過去のレポートや感想などを一挙、まとめてみました。

まだ『雨に唄えば』を観たことのない方も、すでに『雨に唄えば』のファンの方も、2014年や2015年に観劇した皆さんの感想を楽しみながら2017年の公演に胸躍らせてみては?

【ミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』2017年最新作の詳細は?】

ミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』は、2017年4月に日本特別公演が決定しています。

主演はアダム・クーパー。全編英語上演ですが、日本語字幕があります。公演場所は、渋谷ヒカリエ11階・東急シアターオーブ。

2017年特別公演決定の吉報に沸く演劇ファンたち

すでに一度本作を観劇していたファンからは、公演の知らせがあった当初、感激の声があがっています。

観劇したファンから「すっっばらしかった」「ハマった」と賞賛があつまるほどの本公演、どうしても期待に胸を膨らませてしまいますね。

それではそんな期待がさらに増幅される、2014年や2015年の公演を観たファンの感想を一挙お届けしましょう。

【ミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』2014年、2015年公演の感想「歌や踊りを絶賛」編!】

まずは、当時の雰囲気を感じられるように、開幕直前の記者会見の様子をお届けします!

ミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』2014年開幕直前 記者会見の様子

2014年のミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』日本版は、2014年にアダム・クーパー特別来日公演として幕を上げました。

演出を手がけるジョナサン・チャーチと、アダム・クーパーも当時、その意気込みを語っています。

それでは2014年、そして2015年公演を観劇した人たちの感想やレポートをご紹介していきましょう。

まずは、本作の最大の魅力ともいわれている歌、そして踊りについての評価や感想です。

2014年、2015年『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』感想「歌や踊りを絶賛」

「圧巻の歌と踊り」「日本人にはないダイナミックさと切れがある」と感嘆の声を漏らしつつ評価されています。日本人演者の演劇にも素晴らしいものはたくさんありますが、外国人演者ならではの動き、歌唱法を感じとったようですね。

この方は、劇中の歌唱に感動し、CDも購入されたようです。

主演のアダム・クーパーの歌唱力に驚きの声!

【ミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』2014年、2015年公演の感想「ストーリーに感動」編!】

『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』といえば、自分の夢を、そして大切な恋を七転八倒しながらも全力で追いかける爽快な物語。そんな本作のストーリーに感動したという声もたくさんあります。

2014年、2015年『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』感想「ストーリーに感動」

作中で扱われるサイレント映画からトーキー映画への移り変わり、そして笑いも涙もたくさん詰まったストーリーに「大好き」「最高」との声です。

本作の物語で、ショウビジネス界の転機を描く物語と並行してかたちを変えていくダンスについて、その一体化しているさまを「自然」と評価されています。

なかには、本作のストーリーにインスパイアされて日本のNHKドラマ「あまちゃん」が生まれたのでは?という大胆な推察も。

【ミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』2014年、2015年公演の感想「“雨”演出がすごい」編!】

ミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』といえば、舞台に降る大量の『雨』と、その中でのダンスが印象的ですよね。2017年公演でも、10トンもの水を使用した水の演出が行われるといわれています。

2014年、2015年『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』感想「“雨”演出がすごい」

雨演出の影響?観劇の翌日にちょうど雨が降り、公演を思い出しながら楽しそうに出勤されています。

心から感動しているのでしょう。「雨の中のダンスまぢやべぇ」との事。

【ミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』2014年、2015年公演の感想「何度も観てしまった」編!】

1回観にいって数日後に「また観たいな…」と思わせてくれて、次に観にいったらいつの間にか「次はいつにしよう」と考えてしまっている。それが、名舞台が名舞台たる所以なのです。

2014年、2015年『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』感想「何度も観てしまった」

ネット上で本作の動画を見つつ、「3回位観ておけばよかった」と悔やんでらっしゃいます。これから観る皆さんは、どうか悔いを残さないように!

こちらの方はなんと、7回も観賞したそうですね。「少しずつ観客の反応に合わせて千秋楽まで変わっていく様子を見届けることができて」と、複数回観劇することによって得られる新たな楽しみを、とても鋭い視点で報告されています。

【ミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』2014年、2015年公演の感想「カーテンコールに立ち会った」編!】

2014年の公演では、「カーテンコールの撮影OK!SNSで自慢しよう!」と銘打たれ、撮影やSNSでの拡散が公式に推奨されていました。当時としてはまだ新しい試みに皆さんドキドキしながらも、撮影を楽しまれた様子ですね。

2014年、2015年『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』感想「カーテンコールに立ち会った」

公式に撮影OK、との知らせに「携帯の電源オフから起動するのにすごい焦った」との声。確かに、普段から「観劇時は電源OFF」という習慣がついているのですから、焦ってしまいそうです!

撮影可といわれれば、そこはしっかり撮るのが演劇ファンというもの!この方は、大好きなアダム・クーパー他豪華キャスト陣の勢揃いシーンを、無事写真におさめられたようです。

撮影OKとなったカーテンコールでは、撮影報告がたくさんあがっています。この方は少し上手く撮りそこねてしまったようですが、それも良い思い出?

【2014年、2015年ミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』ではオリジナルグッズの販売も】

ミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』では公演オリジナルグッズの販売もありましたね。

2014年のオリジナルグッズのラインナップは、以下の通りでした。

  • 公演パンフレット 2,000円
  • ロゴ入りオリジナル傘 2,500円
  • オリジナルトートバック 1,500円
  • 輸入版公演CD  2,500円

公式グッズにオリジナル傘があるのが『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』らしいところでしょう。

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【2014年、2015年に続くミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』2017年公演に今からワクワク!】

(出典:pixabayより)

2014年、2015年ともに皆さんの感想やレポートから、心行くまで楽しんで熱狂した様子が伝わってきますね。2014年、2015年から今回約2年ぶりの公演となる2017年ミュージカル『SINGIN’IN THE RAIN ~雨に唄えば~』。前回公演に足を運んだ人も、そうでなくて後悔した人も、2017年には悔いのないように満喫してみてくださいね。

2017年ミュージカル 「SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~」公演概要まとめ

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【ミュージカル映画の金字塔『雨に唄えば』を舞台で!】

『雨に唄えば』は、1952年に公開されたミュージカル映画です。ハリウッド映画が無声のサイレントから音声ありのトーキーに変わる時代に、映画スターと新人女優の恋とサクセスストーリーを描き、今なお映画史に残る傑作として知られています。特に、主演のジーン・ケリーが雨の中歌う表題曲は誰もが知る名シーンでしょう。

映画公開後、幾度となく舞台化されてきた『雨に唄えば』ですが、2012年にロンドンで決定版ともいえるミュージカル化作品が上演されました。見事なダンス、カラフルで洗練された衣裳などの魅力で大ヒットとなった2012年ロンドン版『雨に唄えば』は、2014年日本公演を実現。多くのファンを魅了しました。

そして2017年、再び2012年ロンドン版『雨に唄えば』来日公演が上演されます!今回は、ミュージカル 『SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~』のあらすじ、キャスト、日程、会場、アクセスなど、公演に関して現時点でわかっている情報をまとめます。

【ミュージカル 『SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~』あらすじは?】

『雨に唄えば』は、もともとミュージカル映画として作られた作品です。当時絶大な人気があったミュージカル俳優ジーン・ケリーを主演に、先日逝去した女優デビー・レイノルズとドナルド・オコナーを準主演に迎えた、明るい雰囲気と見事なダンスシーンの数々が印象的な映画史に残る大傑作です。

まずは、『雨に唄えば』のあらすじとみどころをみてみましょう。

ミュージカル 雨に唄えばのあらすじ

物語の舞台は、まだトーキー映画が主流だったころのハリウッド。映画スターのドンは、無理やり言い寄ってくる大女優のリナにうんざりしていました。リナは演技派下手な上にわがままで、手に負えません。そんなある日、ドンは駆け出しの女優キャシーと出会い、恋に落ちます。

やがてハリウッドにはトーキー映画の波が押し寄せ、ドンたちの出演作品もトーキー映画に変更になります。しかし、酷い声の持ち主であるリナではいかんともしがたく、試写会は大失敗に終わってしまいました。

これはまずい!と危機意識を持ったドンと親友のコズモとキャシーの3人は、映画をミュージカルに作り変えることを思いつきます。そして、リナの声をキャシーが吹き替えることいなるのですが……。

ミュージカル 雨に唄えばのみどころ

『雨に唄えば』の最大のみどころは、なんといっても華やかなミュージカルナンバーです。代表的なものをご紹介します。

「Singing In The Rain」(雨に唄えば)

やはり、『雨に唄えば』といって思い浮かべるのは、映画タイトルにもなっているこの曲でしょう。ジーン・ケリーが降りしきる雨のでタップを踏むダンスシーンは、誰でも一度は見たことがあるはず!いとも簡単そうに難易度の高いタップをこなすジーン・ケリーは、さすがとしか言いようがありません。

「Make ‘Em Laugh」(笑わせろ!)

ドンの親友であるコズモが躍るソロナンバー「Make ‘Em Laugh」は、『雨に唄えば』の中でも最もコミカルなシーンだといえます。撮影セットの中を移動しながら、小道具や大道具を使ってアクロバティックなダンスを繰り広げていくドナルド・オコナー。その超絶技巧に、誰もが目を見張るに違いありません。

特に、ラストで壁を蹴って一回転する場面は有名で、多くの映画やミュージカルでパロディ化されています。

「Good Morning」(おはよう)

ドン、コズモ、キャシーの3人で歌い踊るナンバー「Good Morning」もまた、印象的なシーンです。屋敷の部屋から部屋を移動しながら、常に3人並んで繰り広げていく複雑なタップダンスは一見の価値あり!

特に、キャシー役のデビー・レイノルズはダンス初心者だったため、たった数か月の訓練でこのシーンをこなしたというのですから驚きです。

これらの名シーンが2017年の今ステージ上でどのように蘇るのか、ミュージカル 『SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~』で確認してみてください!

【ミュージカル 『SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~』キャストは?】

ミュージカル 『SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~』では、キャストも大きなポイントになっています。2014年に引き続き2017年も主役のドンを演じるアダム・クーパーをはじめ、キャストはすべてイギリスオリジナルキャストという豪華さで、超一流のアクトが保証されているのです。

雨に唄えばのドン役のアダム・クーパーって?

ドンを演じるアダム・クーパーは、イギリス出身のバレエダンサーです。ロイヤルバレエ団のプリンシパルとして活躍したアダム・クーパーでしたが、彼を一躍有名にしたのは、マシュー・ボーン振付『白鳥の湖』の主演でした。

男性のみで構成されたマシュー・ボーン版『白鳥の湖』は世界的な話題作となり、主役の白鳥を踊ったアダム・クーパーもまた、その名を世界に轟かせることになりました。映画『リトル・ダンサー』で主人公の少年の成長した姿を演じたのもアダム・クーパーであり、作中でこの『白鳥の湖』白鳥役を踊っています。

ロイヤルバレエ団退団後は、活動の幅をバレエだけではなくミュージカルにも広げ、様々なタイプの作品に挑戦し続けています。

その他、ステファン・アネリ、エイミー・エレン・リチャードソン、オリヴィア・ファインズといったキャストの出演が決定しました。

【ミュージカル 『SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~』日程は?】

ミュージカル 『SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~』は、2017年4月3日(月)~4月30日(日)と、ほぼ丸1か月の日程で公演を行います。公演回数は全28回。日本語字幕付きでの上演です。

ミュージカル 『SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~』は演出上、水を大量に使用します。そのため、1階前方に座った場合は水しぶきがかかる可能性があるとのこと。

どのシーンで水を使うのかは……もうおわかりかと思いますが、どれほどの迫力があるのかは本番を楽しみにしていてください。

【ミュージカル 『SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~』会場とアクセスは?】

ミュージカル 『SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~』の2017年版会場となるのは、渋谷にある東急シアターオーブです。渋谷ヒカリエ11階にある大劇場で、渋谷駅直結という抜群の立地を誇っています。

雨に唄えばが上演される東急シアターオーブってどんな劇場?

東急シアターオーブは、2012年に開場した比較的新しい劇場です。客席は3階構成で、座席数は1,972席を数える大きな劇場となっています。

上演しているのは、主に海外ミュージカルの来日公演ですが、劇団☆新感線の作品が上演されたり、ブロードウェイスターたちによるコンサートが上演されたりと、数々の良質な作品を紹介し続けています。

アクセス

  • 住所:東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ11階
  • 電車:JR線・京王井の頭線・東京メトロ銀座線「渋谷駅」2階連絡通路と直結
    東急東横線・田園都市線・東京メトロ半蔵門線・副都心線「渋谷駅」15番出口と直結
  • 車:東急シアターオーブ専用の駐車場はありません。
      渋谷ヒカリエ駐車場:営業時間 6:50~24:00/駐車料金 400円(30分ごと)/最大料金 2,400円(入庫当日営業時間内のみ適用、土日祝日は対象外)

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【ミュージカル 『SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~』を堪能しよう!】

(出典:pixabayより)

ミュージカル映画の傑作『雨に唄えば』の素晴らしい舞台化であるミュージカル 『SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~』。主演にバレエ界の大スターアダム・クーパーを迎え、最高に洗練されたステージが約束されています。2014年に引き続き、2017年もベストキャストでの上演が実現したミュージカル 『SINGIN’ IN THE RAIN ~雨に唄えば~』を決して見逃さないようにしてください!

ジョン・ケアードと内野聖陽が再びタッグを組む『ハムレット』のみどころを解説!

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【ジョン・ケアードと内野聖陽さんによる『ハムレット』上演!】

『レ・ミゼラブル』のオリジナル演出で一躍有名となり、その後も様々な作品で革新的な演出を続けているジョン・ケアード。


日本でも度々演出を行っているジョン・ケアードによるシェイクスピア演劇『ハムレット』が、2017年4月東京芸術劇場プレイハウスで上演されます。


タイトルロールであるハムレット役を演じるのは、ミュージカル、ストレートプレイ、映画、ドラマと幅広く活躍する実力派俳優・内野聖陽さん。ジョン・ケアード演出作品に出演するのは、本作で実に4作目となります。


20代~30代の俳優が演じることが多いハムレット役に、内野聖陽さんはどう挑むのでしょうか?ジョン・ケアード版『ハムレット』での内野聖陽さんのみどころを解説します。

【ジョン・ケアード版ハムレットとは?】

まず、内野聖陽さんが主演する、ジョン・ケアード版『ハムレット』がどのような作品なのかをみていきましょう。

世界的な演出家・ジョン・ケアードとは?

ジョン・ケアードは、カナダ出身の舞台演出家です。現在、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの名誉アソシエート・ディレクターをつとめています。自身の演出作品は20本以上にのぼり、古典から現代作品まで幅広く演出を手がけています(RSCでの演出は20本を超えます)。


『レ・ミゼラブル』のオリジナル版を演出したことで世界的に知名度を上げ、数々の賞を受賞しました。日本でも、ミュージカル『レ・ミゼラブル』『ベガーズ・オペラ』を演出したほか、『夏の夜の夢』『ジェーン・エア』『錦繍』など数多くの作品を手がけてきました。

ジョン・ケアードが演出する『ハムレット』とは?

今回の『ハムレット』は、2000年にサイモン・ ラッセル・ビール主演により英国ロイヤル・ナショナル・シアターで上演された『 ハムレット』の日本語版です。


名優サイモン・ラッセル・ビールは、ハムレットを深く傷つき苦悩するキャラクターとして演じ、大いに話題となりました。ほとんど装置がないシンプルな舞台で、俳優の台詞を際立たせる演出は、マクベスの悲嘆や心の闇を照らし出すかのようでした。

【内野聖陽さんが演じるハムレット】

シェイクスピア四大悲劇のひとつである『ハムレット』。シェイクスピア悲劇の中でも最も有名と言っても過言ではないこの『ハムレット』に、内野聖陽さんが挑むのは今回が初めてとなります。ハムレットを内野聖陽さんが演じる際のみどころを解説しましょう。

内野聖陽さんとは?

ここで、内野聖陽さんのプロフィールを簡単にご紹介します。早稲田大学在学中に演劇に携わるようになり、大学卒業後に文学座研究所に入所。文学座の看板俳優として活躍する一方、1996年にNHK連続テレビ小説『ふたりっ子』に出演したことなどから一般的知名度も広がっていきました。


2000年にはミュージカル『エリザベート』でミュージカル界にも進出。人気ドラマ『JIN-仁』の坂本龍馬役など、数々の名演技で実力派俳優として名を馳せ、映画・ドラマ・ストレートプレイ・ミュージカルとオールマイティに活躍しています。


ジョン・ケアード演出作品に出演するのは、『レ・ミゼラブル』『ベガーズオペラ』『私生活』に続き4作品目となります。

『ハムレット』での役どころは?

『ハムレット』あらすじ

ハムレットはデンマークの王子。父であるデンマーク王が急死し、王の弟であるクローディアスが母である王妃ガートルードと結婚し王位を継承したため、本来の継承者であったはずのハムレットは憂鬱に。


そんなある日、夜の城壁で父の亡霊に出会います。亡霊はクローディアスに殺害されたことを訴え、ハムレットは父の復讐を誓いました。


叔父を油断させるため、狂気を装うハムレット。恋人のオフィーリアにも冷たく当たるようになります。ハムレットは、ある手段によって叔父が父を殺した確信を得るに至り、母ガートルードを責めます。そして、その様子を陰で聞いていたオフィーリアの父親、宰相ポローニアスを叔父と間違えて殺してしまいます。


恋人に冷たくされた上に、父を殺されたショックで、オフィーリアの心は壊れてしまい、川の中で彼女は溺死してしまいました。そして、オフィーリアの兄レアティーズはハムレットに復讐を誓います。


そんな中、叔父であるクローディアスはハムレットの狂気が狂言であることを悟り、ある作戦を思いつくのですが……。

内野聖陽さんのハムレットはどうなる?

ハムレットは、一般的に繊細で線が細いイメージが伴うキャラクターです。しかし、2000年にジョン・ケアードが演出したハムレットはそういったイメージを覆すものでした。


ハムレットを演じたサイモン・ラッセル・ビールは恰幅がよく、線の太いルックスを持っており、繊細さよりも苦悩の深さが強調されました。


内野聖陽さんもまた、非常に男性的なルックスを持つ俳優です。ゴツゴツとした雄々しい雰囲気で、今まで数多くのいわゆる”男らしい役”を演じてきました。


なのできっと、内野聖陽さんもまた、サイモン・ラッセル・ビールの名演に匹敵する、まったく新しいハムレット像を打ち出してくれるはずです。

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【内野聖陽さんが演じる『ハムレット』に期待大!】

(出典:pixabayより)

古今東西を問わず、これまで幾度となく上演されてきた『ハムレット』ですが、2017年にまた新たなハムレットが誕生します。名匠ジョン・ケアードは、日本が誇る名優・内野聖陽さんをどのようなハムレットにするのか?演劇ファンならずとも、大注目の舞台となることは確実です!

綾小路きみまろのおすすめライブDVDTOP5!

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【超人気漫談家・綾小路きみまろ!】

毒舌漫談で中高年を中心に高い人気を誇っている綾小路きみまろさん。テレビ番組やCMなどでもお馴染みの彼ですが、その真骨頂はなんといってもライブです!

テレビでは見られないネタをたっぷりと味わえる綾小路きみまろライブDVDの中でも、特におすすめのTOP5をご紹介します。

【綾小路きみまろって?】

まずは、綾小路きみまろさんについておさらいしましょう。綾小路きみまろさんは、現在66歳の漫談家でありお笑いタレントです。漫談家としてのキャリアは長いものの、一般的に脚光を浴びるようになったのは2000年を過ぎてからのことでした。

毒舌漫談が受けて、漫談CD・カセットテープ『爆笑スーパーライブ第1弾! 中高年に愛をこめて…』がロングヒット。2003年には『森田一義アワー 笑っていいとも!』のレギュラーをつとめるなど、お茶の間の人気者になりました。その後も、中高年を相手にした毒舌漫談の人気は衰えず、今なお高い人気を保っています。

綾小路きみまろさんライブのチケットをおばあちゃんにプレゼントしたお孫さんの投稿です。綾小路きみまろさんのライブを心から喜んでいるおばあちゃんの姿を投稿されていますが綾小路きみまろさんは、今や中高年の元気の源なのです。

【綾小路きみまろライブDVDおすすめTOP5】

それでは、綾小路きみまろライブDVDのおすすめランキングをみていきましょう。

第5位『綾小路きみまろ 爆笑!最新ライブ名演集 ~きみまろさん、それは言いすぎです!~』

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第5位は、『綾小路きみまろ 爆笑!最新ライブ名演集 ~きみまろさん、それは言いすぎです!~』です。2012年に行われた公演の中から、名演かつ絶好調なライブステージを厳選して収録しています。

発売日:2013年3月20日

第4位『爆笑!エキサイトライブビデオ 最近、あなたは腹の底から笑ったことがありますか?』

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第4位としてご紹介するのは、『綾小路きみまろ 爆笑!エキサイトライブビデオ 最近、あなたは腹の底から笑ったことがありますか?』です。ブレイク直後のライブの様子を収録したDVDなので、乗りに乗った綾小路きみまろさんの漫談を堪能することができます。「あれから40年……」のネタはもちろん、多少の下ネタまで、綾小路きみまろワールドが炸裂しています。

発売日:2003年6月11日

第3位『爆笑! エキサイトライブビデオ第5集~人生ないものねだり~』

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次におすすめするのは、『爆笑! エキサイトライブビデオ第5集~人生ないものねだり~』です。「爆笑!エキサイトライブビデオ」シリーズ第5弾で、人気のネタから新ネタまで網羅されています。綾小路きみまろさんのDVDのリリースを心待ちにしているという中高年の方も多いはず。まさに、綾小路きみまろさんは「中高年希望の星」です。

発売日:2014年9月17日

第2位『あれから40年!爆笑!!傑作集!!!&爆笑!スペシャルライブ!』

あれから40年!爆笑!!傑作集!!!&爆笑!スペシャルライブ! [DVD]をAmazonでチェック!

続いてご紹介するのは、2016年にリリースされた『あれから40年!爆笑!!傑作集!!!&爆笑!スペシャルライブ!』です。「未発表ライブ2014」のライブステージに加え、過去の作品から「あれから40年」ネタを厳選して収録しています。

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2017年ミュージカル『王家の紋章』再演決定!キャストは変わるの?

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【ミュージカル『王家の紋章』早くも2017年に再演決定!】

1976年から現在まで実に40年も連載が続き、累計発行部数4000万部以上を誇る少女漫画の名作『王家の紋章』。実写化もアニメ化も許されてこなかったこの名作が、2016年にミュージカル化されたのは、漫画ファンにとってもミュージカルファンにとっても大きな驚きでした。

ミュージカル界を代表する超豪華キャストと、超豪華クリエイターたちによって上演されたミュージカル『王家の紋章』は大絶賛を浴び、熱狂の内に幕を閉じました。そして早くも、2017年に再演されることが決定!初演時とほぼ同じキャストによって、あの感動が蘇ります。

今回は、ミュージカル『王家の紋章』のメインキャストの紹介と、各キャストについて解説します。

【ミュージカル『王家の紋章』少年王メンフィス】

ミュージカル『王家の紋章』は、古代エジプトを舞台とした物語です。エジプトに留学中のアメリカ人令嬢が古代にタイムスリップし、ファラオであるメンフィスと恋に落ちるというのがメインのストーリーになっています。

メンフィスは美貌の若き王で、激しい気性と残忍さを持ち合わせた強烈な支配者ですが、現代からやってきたキャロルの賢さと美しさに魅了され、心から愛するようになります。

メンフィスを演じるのは、ミュージカルスター浦井健治さん

そんなメンフィスを演じるキャストは、今やミュージカル界を牽引する存在である浦井健治さんです。井上芳雄さん、山崎育三郎さんと共にStarSのメンバーであり、数多くのミュージカル作品に主演しているミュージカルスターです。

180㎝を超える長身と甘いマスク、文句なしの美声に人の良さそうな爽やかさを持ち合わせたキャラクターで、王子様役から天然キャラまで幅広い役をこなしてきました。ミュージカル『王家の紋章』での浦井健治さんは、まさに原作から抜き出てきたような美しさだと大評判になりました。

数々の主演を任せられてきた存在感もあり、堂々たるメンフィスを実現。

素は天然キャラ?

しかしながら、浦井健治さんといえば「天然キャラ」というのも、ファンには周知の事実。メンフィスを凛々しく演じている姿からは想像もできないお茶目な性格もまた、浦井健治さんの魅力なのです。

【ミュージカル『王家の紋章』ヒロイン・キャロル】

『王家の紋章』の主人公であるキャロルは、考古学が大好きなアメリカ人の令嬢です。白い肌に金色の髪を持つ美少女ですが、いわゆる”歴史オタク”で、エジプトに留学中にタイムスリップし、古代の世界に迷い込みました。

そこで出会ったメンフィスのことを最初は怖れますが、次第に惹かれていき愛し合うように。キャロルは、古代の世界で生きていくことを決意します。キャロル役はWキャストになります。

1人目のキャロル役 新妻聖子さん

まず最初のキャロル役を演じるキャストは、ミュージカル界を代表する歌姫・新妻聖子さんです。デビューはミュージカルではありませんでしたが、2003年に『レ・ミゼラブル』のエポニーヌ役を演じ、ミュージカルの世界へ。

圧倒的な歌唱力で数々のミュージカルで活躍してきましたが、最近ではバラエティ番組でもその歌唱力を披露しています。また、大の『王家の紋章』ファンなのだそうです。

2人目のキャロル役 宮澤佐江さん

もう1人のキャロル役を演じるキャストは、元AKB48メンバーの宮澤佐江さんです。2014年に地球ゴージャスプロデュース公演に出演し、大規模商業舞台のステージを踏みます。ミュージカル経験こそ少ないものの、瑞々しいキャロルは高い評価を得ました。

【ミュージカル『王家の紋章』メンフィスのライバル・イズミル】

エジプトと敵対するヒッタイト国の王子・イズミルは聡明で男らしく美しく、『王家の紋章』ファンをメンフィス派とイズミル派に分けてしまうほど人気の高いキャラクターです。エジプトに対して恨みを持っている人物なのですが、キャロルに強く惹かれ、メンフィスから奪おうとします。イズミルもWキャストになります。

1人目のイズミル役 宮野真守さん

最初にご紹介するイズミル役キャストは、宮野真守さんです。宮野真守さんは声優界トップの人気を誇るスターで、様々な作品で声優として大活躍しています。180㎝を超える長身と甘いマスクは声優界きってのイケメン。ミュージカル『王家の紋章』で帝劇ミュージカルデビューを飾るというニュースは、各界に大きな衝撃を与えました。

2人目のイズミル役 平方元基さん

もう1人のイズミル役のキャストは、平方元基さんです。正統派二枚目で、恵まれたスタイルとルックス。育ちのよさそうな雰囲気、確かな歌唱力を武器に、数多くのミュージカルで主要なキャラクターを演じています。『王家の紋章』では、原作から抜け出てきたようなイズミルを熱演しました。

【ミュージカル『王家の紋章』メンフィスの異母姉・アイシス】

古代エジプト王国の王女であり、メンフィスの異母姉であるアイシス。神秘の力を持つ絶世の美女アイシスは、『王家の紋章』という物語のきっかけをつくったキャラクターです。過去と未来を行き来できる彼女は、現代においてメンフィスのミイラが盗難されたことで蘇り、墓を暴いたキャロルを呪って古代へとさらってしまいます。

異母弟であるメンフィスを深く愛し、妃となることを強く望んでいるアイシスは、メンフィスの墓を暴いた上で古代においてメンフィスに愛されるようになったキャロルを激しく憎むように…。キャロルとメンフィスの前に立ちはだかる存在でありながら、深い哀しみを湛えた女性。それが、アイシスなのです。

アイシス役を演じるのは、ミュージカル界の至宝・濱田めぐみさん

ミュージカル『王家の紋章』アイシス役を演じるキャストは、元劇団四季のスターにして、現在はその段違いの実力で日本ミュージカル界を牽引している濱田めぐみさんです。1995年から2010年まで劇団四季において様々なヒロインを歴任し、劇団四季きっての大スターとして名を馳せました。

退団後も、様々なミュージカルに出演し絶賛を浴び、第40回菊田一夫演劇賞・演劇賞、第66回芸術選奨文部科学大臣賞演劇部門を受賞するなど第一線で活躍し続けています。

【ミュージカル『王家の紋章』キャロルを溺愛する兄・ライアン】

ミュージカル『王家の紋章』現代パートに登場するライアンは、キャロルの兄で青年実業家です。クールで聡明、ときに冷たさすら感じさせるキャラクターですが、妹であるキャロルのことを心から愛しているため、キャロルの行方不明にひどく心を痛めています。

ライアン役を演じるキャストは、伊礼彼方さん。178㎝という長身と日本人離れしたルックスを持ち、ここ10年ほどミュージカルを中心に活躍しています。

美しい歌声と、確かな演技力。ミュージカル『グランドホテル』での男爵役など、ステージ上でキラリと光る存在感を示す実力派俳優です。美しいやり手青年実業家というライアンのキャラクターに、まさにピッタリの配役だといえるでしょう。

【ミュージカル『王家の紋章』古代エジプトの宰相・イムホテップ】

賢明で心優しきエジプトの宰相・イムホテップ。ミュージカル『王家の紋章』ではそこまで多くない出番ながらも、若者たちを温かく見守り導く、存在の大きさを示す重要な役です。

イムホテップ役を演じるキャストは、山口祐一郎さんです。元劇団四季のミュージカル俳優である山口祐一郎さんは、『レ・ミゼラブル』のジャン・バルジャン、『エリザベート』のトートなど、名だたる大役をこなしてきたトップスター。186㎝という長身と、圧倒的な存在感でイムホテップを表現し、ミュージカル『王家の紋章』を引き締めます。

【ミュージカル『王家の紋章』イズミルの妹・ミタムン】

ミュージカル『王家の紋章』に出てくるもう1人の王女、ヒッタイト王国の王女でイズミルの妹ミタムンは、訪れたエジプトでメンフィスに一目惚れをします。

しかし、積極的に求愛するミタムンの様子に怒りを覚えたアイシスにより殺害され、ヒッタイトとエジプトとの争いの火種となってしまいます。

ミタムンを演じるキャストは、愛加あゆさん。元宝塚歌劇団雪組トップ娘役ですが、2014年に退団。現在は、ミュージカルを中心に女優として活躍しています。

【ミュージカル『王家の紋章』イズミルの妹・ナフテラ】

ミュージカル『王家の紋章』に登場するエジプトの女官長・ナフテラは心優しい女性で、キャロルに対して温かく接します。そのため、キャロルはナフテラをまるで母のように慕うように……。

ナフテラを演じるキャストは、出雲綾さんです。元宝塚歌劇団団員で、長い期間在籍し月組組長もつとめました。宝塚歌劇団退団後は、ミュージカルや劇団四季作品などに出演し、確かな演技力と歌唱力を発揮しています。

【ミュージカル『王家の紋章』再演も必見】

ミュージカル『王家の紋章』のキャラクターと共にキャストをご紹介しました。

40年の歴史が詰まった名作『王家の紋章』は、ミュージカル『王家の紋章』としても伝説を作りました。2017年に早くも実現した再演公演は、原作ファンにとっても、ミュージカルファンにとっても大きな贈りものだといえるでしょう。

初演からどれほどパワーアップしたミュージカル『王家の紋章』を観ることができるのか、キャストの熱演と共に今から期待に胸が膨らみます。

『王家の紋章』こちらの記事もおすすめ♩

2017年春開幕!ミュージカル『王家の紋章』再演の各劇場と座席表 ミュージカル『王家の紋章』2016年グッズ情報を振り返る!

【ミュージカル『王家の紋章』再演も必見】

(出典:photoACより)

40年の歴史が詰まった名作『王家の紋章』は、舞台でも伝説を作りました。2017年に早くも実現した再演公演は、原作ファンにとっても、ミュージカルファンにとっても大きな贈りものだといえるでしょう。初演からどれほどパワーアップしたミュージカル『王家の紋章』を観ることができるのか、今から期待に胸が膨らみます。

ミュージカル『王家の紋章』再演記念!『天は赤い河のほとり』と似てる?似てない?

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【ミュージカル『王家の紋章』原作は少女漫画の金字塔】

2016年の初演に引き続き、早くも2017年に再演されることが決定したミュージカル『王家の紋章』。この作品の原作は、1976年から40年以上も連載が続いている少女漫画の金字塔『王家の紋章』(細川智栄子あんど芙〜みん作)です。

現代アメリカと、古代エジプトとを行き来する壮大なロマンを描いた『王家の紋章』ですが、実は少女漫画界にはもうひとつ似たストーリーの作品が存在しています。

それは、『天は赤い河のほとり』という作品です。1995年から8年間続き、高い人気を誇った『天は赤い河のほとり』とは、一体どのような作品なのでしょうか?今回は、『王家の紋章』と『天は赤い河のほとり』のストーリー上の共通点と相違点を検証します。

【ミュージカル『王家の紋章』原作と『天は赤い河のほとり』の共通点】

それでは、まずミュージカル『王家の紋章』原作と『天は赤い河のほとり』の共通点と探っていきましょう。

現代の少女が古代にタイムスリップ

両方の作品とも、現代に生きる少女が、突然古代にタイムスリップするというところから物語がスタートします。

『王家の紋章』

主人公キャロルは、アメリカ人のお嬢様。考古学を熱心に学んでいて、エジプトに留学しています。古代エジプトの若き王メンフィスの墓を暴いたために、神殿の祭祀であったメンフィスの異母姉アイシスにより、キャロルは古代エジプトへと連れ去られてしまいました。

『天は赤い河のほとり』

主人公は、日本で暮らす中学生・鈴木夕梨。実子を皇位継承者にせんと目論む古代ヒッタイト国の皇妃ナキアの呪術により、夕梨はある日突然水の中に引きずり込まれ、古代の世界へとタイムスリップします。

主人公と古代の王が激しい恋に落ちる

ミュージカル『王家の紋章』原作でも『天の赤い河のほとり』でも、主人公の少女は古代の世界へと呪術によって連れ去られてしまいます。さらに、古代の世界で出会った若者と恋に落ちるという点も共通しています。

『王家の紋章』

タイムスリップしたキャロルは、エジプトの若き王メンフィスと出会います。透き通るような肌と黄金色の髪を持ち、聡明なキャロルに強く惹かれていくメンフィス。最初は気性が激しいメンフィスに反発していたキャロルでしたが、彼女もまたメンフィスを愛するようになります。

『天は赤い河のほとり』

古代ヒッタイト国にタイムスリップした夕梨は、ユーリと名乗るようになります。ナキアから逃げるユーリを救ったのは、皇位継承の最有力者であるカイルでした。カイルと共に暮らすことになったユーリは、戦いの女神イシュタルと呼ばれ次々と功績を挙げ、カイルと公私にわたるパートナーとして惹かれ合っていくことになります。

主人公がとにかくモテる

ミュージカル『王家の紋章』原作と『天は赤い河のほとり』の共通点のひとつが、「とにかくヒロインがモテまくる」ことです。あらゆる登場人物がヒロインたちを奪おうとするのも、大きな見どころ。

『王家の紋章』

白い肌と金色の髪を持ち、幅広い知識と慈悲心、何者をも恐れない勇気を胸に秘めたキャロルは、「ナイルの娘」としてエジプトの民に崇められるようになります。

優しく美しい彼女ですので、当然あらゆる男性を一目で虜にしてしまいます。ヒッタイト国の王子イズミルやミノア国の少年王ミノス、現代での婚約者であるジミーなど、キャロルを想う男性は枚挙にいとまがありません。

『天は赤い河のほとり』

華奢で少年のようなユーリは、行動的で活発な性格です。一見すると男の子のような服装でいることが多いのですが、そんなユーリも男性陣にモテモテ。カイルの異母弟ザナンザ、エジプトの名将ラムセスなど、多くの男性がユーリを自分のものにしようと迫ります。

そして、どれほど他の男性に愛されようと、キャロルもユーリも一途に愛を貫く…という展開も共通しています。

【ミュージカル『王家の紋章』原作と『天は赤い河のほとり』の相違点】

それでは、次に『王家の紋章』原作と『天は赤い河のほとり』の相違点を見ていきましょう。

主人公の国籍と性格

ミュージカル『王家の紋章』原作と『天は赤い河のほとり』では、まず、主人公であるキャロルとユーリの設定が違います。

『王家の紋章』

主人公であるキャロルは、アメリカ人でありリード・コンツェルンの社長令嬢。考古学に没頭している変わり者ではありますが、もともとが目を見張るほどの美女であり、行動的というよりは思慮深いタイプです。

勉強が大好きで心穏やか。しかし、意志は強いというキャラクターに設定されています。慈悲と知識の人というイメージです。

『天は赤い河のほとり』


主人公であるユーリは、日本のごく普通の家庭に育つ中学生。勉強よりも運動!というタイプで、言いだしたら聞かないという頑固なところがあります。その性格を活かし、戦場の場で能力を発揮します。知識で勝負するキャロルとは対照的に、ユーリは「戦いの女神」として民衆の支持を集めていくのです。

タイムスリップのルール

ミュージカル『王家の紋章』原作と『天は赤い河のほとり』で特に大きい違いだといえるのが、タイムスリップに関するルールでしょう。

『王家の紋章』

キャロルは、何度も現代と古代を行き来します。最終的にメンフィスと共に生きることを選択するとはいえ、現代に生きる兄と心がつながっていたりと、両方の時空を生きる存在として描かれています。

『天は赤い河のほとり』

ユーリは、一定条件を満たさないと現代に帰ることができません。キャロルとは違い、ユーリは「現代に戻る」か「古代に生きる」か、どちらかを永遠に選択しなければならないという試練が課せられています。

登場するキャラクターが架空か実在するか

ミュージカル『王家の紋章』原作と『天は赤い河のほとり』の違いとして、登場するキャラクターの名称があります。

『王家の紋章』

ミュージカル『王家の紋章』原作に登場するキャラクターは、すべて架空の人物です。つまり、古代オリエントを舞台にした、完全なるフィクションなのです。

『天は赤い河のほとり』

『天は赤い河のほとり』に登場するキャラクターは、ユーリ以外の多くの人物が実在しています。もちろん、フィクションの要素を多分に含んではいるものの、ある程度史実に引っ張られる形でストーリーが展開されていきます。

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【ミュージカル『王家の紋章』を観る前に、『天は赤い河のほとり』も読んでみては?】


(出典:pixabayより)

 

ミュージカル『王家の紋章』の原作である、少女漫画の金字塔『王家の紋章』。この偉大な作品としばしば比較される名作『天は赤い河のほとり』。

ただ、『王家の紋章』と『天は赤い河のほとり』に共通する部分が多いのは確かだとしても、両者の作風はかなり異なるということは付け加えさせてください。

ミュージカル『王家の紋章』再演を前に、原作である『王家の紋章』はもちろん、『天は赤い河のほとり』も読んでみてはいかがでしょうか?

「劇団四季 オペラ座の怪人」の世界中に親しまれた原作の歴史を紐解く

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【「劇団四季 オペラ座の怪人」奥深い物語の原作とは?海外での歴史まとめ】

海外では30ヶ国以上、そして15都市以上で上演され、総観客動員数1億4,000万人をもゆうに超える不朽の名作ミュージカル、「オペラ座の怪人」。その日本版がご存知、「劇団四季 オペラ座の怪人」です。

ミュージカルの名作として世界中で親しまれてきた作品ですが、そんな「オペラ座の怪人」はどのような人によって原作が作られ、どのような歴史をたどって発表され続けてきたのでしょうか。

今回は、知っておけば「劇団四季 オペラ座の怪人」の観劇が2倍も3倍も楽しくなる、「オペラ座の怪人」海外での原作や、さまざまなメディアへの発展の歴史をご紹介します。

【ユニークな経歴を持つ「劇団四季「 オペラ座の怪人」の原作者】

「劇団四季 オペラ座の怪人」の原作を長い歴史のなかから紐解くと、元は1909年にフランスで発表された同名小説となります。原作者は、フランスの小説家ガストン・ルルーです。

彼は最初から小説家であった訳ではなく、弁護士資格を取得しその試補として働いていました。その知識を活かして法律や訴訟についての記事を書き、また劇評なども行う新聞記者として活躍。日露戦争やロシア第一革命などを取材し、中東に赴いたこともありました。

その後は怪奇物や推理物などを書く作家として活動を開始し、このフランス推理小説創世記には人気作家として高い評価を受けていました。「オペラ座の怪人」を発表したのは、人気を博していたこの頃だったといいます。

「劇団四季 オペラ座の怪人」原作小説、原作者の評価

ルルー原作が好きとの声。この方は、後述するスーザン・ケイの小説も読まれたようです。気になった方は、次項をぜひチェックしてみてください。

ガストン・ルルー小説のもうひとつの側面ともいえる、「推理小説」の方で有名な「黄色い部屋の秘密」も、歴史に刻まれた名作として大変高い評価を受けています。

パリのオペラ座という魅惑的な舞台設定の「劇団四季 オペラ座の怪人」物語に組み込まれる華やかな歌や踊りが評価されています。

【「劇団四季 オペラ座の怪人」原作小説をルーツとする様々な小説】

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「劇団四季 オペラ座の怪人」の原作小説であるガストン・ルルーの「オペラ座の怪人」が世に出てから、現在までの長い歴史のなかで、影響を受けたさまざまな小説が発表されています。

代表的ないくつかをご紹介しますので、「オペラ座の怪人」の世界をより広く、そして多角的に堪能するためにぜひご活用ください。

スーザン・ケイ著「ファントム」

ガストン・ルルーが書き上げた原作の、「その後の物語」を描く小説です。ファントム(エリック)、クリスティーヌ、ラウルといったメインの人物が登場し、老成していく姿も描かれます。原作を知った後に読むと、感慨深いものがあるのではないでしょうか。

アン・スチュアート著「愛のファントム」

こちらは、読んでいるだけで恋愛の甘い仮想体験ができると評判の「ハーレクイン・ロマンス」ブランドで出版された小説です。ガストン・ルルーの原作から世界観を借用したかたちで、美貌のヒロインと「謎の天才仮面建築家」の甘い、そしてときに色っぽい恋愛物語が展開されます。

ガストン・ルルーの出版から現在までの長い歴史の間には、このような作品も生まれているのですね。

G・カブレラ=インファンテ他著「エソルド座の怪人 アンソロジー」

古今東西のさまざまな「オペラ座の怪人」に影響を受けた短編が詰め込まれています。なかにはガストン・ルルーの原作から大量の引用をおこなっている部分もあり、ガストン・ルルーのものを読んだあとであれば、より一層楽しめるでしょう。

【世界各地で映画化されてきた「劇団四季 オペラ座の怪人」の原作】

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「劇団四季 オペラ座の怪人」の原作となる「オペラ座の怪人」は、長い歴史のなかで何度も映画化されてきました。その最初となるのは、1916年に放映されたサイレントでモノクロだったドイツ映画でした。

その後も続々と映画版のリリースは続き、1943年にアメリカで、カラーの映画として上映されアカデミー撮影賞などを受賞。また1962年にイギリスで上映された作品が、日本語吹替となり金曜映画劇場で放送されました。

1998年にはイタリアとハンガリーの合作映画として、イタリア・ホラー界の巨匠ダリオ・アルジェントの手によって映画化されています。

さらに記憶に新しいのは、ジェラルド・バトラーがファントムを演じた2004年映画版。美しい音楽と壮麗な衣装はもちろんのこと、バトラーのファントムは「マスクを剥いでもイケメン!」と話題になりました。

このように「オペラ座の怪人」は時代を越えて、様々な所で描かれた作品なのです。

「劇団四季 オペラ座の怪人」の原作「オペラ座の怪人」映画化の歴史(抜粋)

  • 1916年 ドイツ映画版「Das Phantom der Oper」
  • 1925年 アメリカ映画版「The Phantom of the Opera」
  • 1943年 アメリカ映画版「Phantom of the Opera」
  • 1962年 イギリス映画版「The Phantom of the Opera」
  • 1989年 アメリカ映画版「The Phantom of the Opera」
  • 1991年 アメリカ映画版「The Phantom of the Opera 2」
  • 1998年 イタリア/ハンガリー映画版「Il Fantasma de l’Opera」
  • 2004年 アメリカ/イギリス映画版「The Phantom of the Opera」

「劇団四季 オペラ座の怪人」原作小説「オペラ座の怪人」の映画化作品は、代表的なものをピックアップしただけでもこれだけの作品があります。ドイツ・アメリカ・イギリスなど国境をこえて映画化されている事からも、長い歴史のなかで本作がいかに愛され続け、名作とされていたかがよく分かりますね。

レンタルDVD店で「オペラ座の怪人」コーナーを設けている場所などでは、このような数々の名作をまとめて並べているところも見られますので、ぜひチェックしてみてください。

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【「劇団四季「 オペラ座の怪人」の原作や、長い歴史で見られるアレンジ版にも注目!】

(出典:photoACより)

「劇団四季 オペラ座の怪人」の原作となったガストン・ルルーの小説は、日本でもいくつかの出版社が翻訳し出版しています。早川文庫のものは原作を忠実に再現したものとなっており、角川文庫版では読者の想像力を働かせる必要がある作品。また光文社古典新訳文庫では、会話が自然な流れで書かれており読者にも読みやすいようです。原作ひとつとっても、長い歴史のなかでさまざまな翻訳がなされているのですね。

ガストン・ルルーの原作を堪能したら、ぜひ今回ご紹介したような亜流作品、映画版などもあわせてお楽しみください。長い歴史のなかで見られるように、様々な解釈ができることも、「劇団四季 オペラ座の怪人」や原作小説の魅力のひとつではないでしょうか。


小林賢太郎作・演出「KAJALLA#2 裸の王様」情報を紹介します!

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小林賢太郎作・演出「KAJALLA#2 裸の王様」情報

片桐仁とコントユニットのラーメンズを結成している小林賢太郎、コメディアンとしての顔以外にも俳優、劇作家、アニメ監督など多彩な分野で活躍中です。

今回は小林賢太郎が作、演出を手がけるKAJALLA#2 『裸の王様』の会場、日程、アクセスなどを紹介します。

しっかりチェックしてKAJALLA#2 『裸の王様』を観劇しましょう。

KAJALLA#2 『裸の王様』東京公演①「銀河劇場」

日程など

  • 日程:2017年3月15日(水)~28日(火)
  • 開演:(15日~17日・21日・23日・24日・27日)19時
    (18日・25日)14時/19時
    (19日・20日・26日・28日)14時

会場情報

銀河劇場(東京都品川区東品川2丁目2−3−16)

会場までのアクセス:東京モノレール「天王洲アイル駅」より徒歩1分、シーフォートスクエア内2階です。

KAJALLA#2 『裸の王様』豊橋公演「穂の国とよはし芸術劇場PLAT主ホール」

日程など

  • 日程:2017年4月1日(土)~3日(月)
  • 開演:(1日・3日)19時 (2日)13時/18時

会場情報

穂の国とよはし芸術劇場PLAT主ホール(愛知県豊橋市西小田原町123)

会場までのアクセス:豊橋駅南口より徒歩3分

KAJALLA#2 『裸の王様』大阪公演「サンケイホールブリーゼ」

日程など

  • 日程:2017年4月8日(土)~16日(日)
  • 開演:(8日)18時 (10日~14日)19時 (15日)13時/18時
    (9日・16日)14時

会場情報

サンケイホールブリーゼ(大阪市北区梅田2-4-9 ブリーゼタワー7階)

JR大阪駅 桜橋口より徒歩5分

KAJALLA#2 『裸の王様』東京公演②「日経ホール」

日程など

  • 日程:2017年4月25日(火)~5月3日(水・祝)
  • 開演:(平日)19時 (土)14時/19時 (日・祝)14時

会場情報

日経ホール(東京都千代田区大手町1-3-7)

千代田線「大手町駅」神田橋方面改札より徒歩2分

KAJALLA#2 『裸の王様』静岡公演「グランシップ中ホール・大地」

日程など

  • 日程:2017年5月9日(火)~5月10日(水)
  • 公演:19時

会場情報

グランシップ中ホール・大地(静岡市駿河区池田79-4)

JR東海道線「東静岡」南口より徒歩3分

申し込み情報

【画像:ThinkStock

入場料

S席7,500円・A席 6,500円(全席指定・税込)

高校生以下2,500円

  • お一人様1公演2枚まで(銀河劇場・日経ホール)
  • お一人様1公演4枚まで(大阪・豊橋・静岡)
  • 未就学児童の入場不可

販売情報

一般販売:2月18日(土)10:00からイープラスにて発売

当日券:イープラスにて発売(残券があった場合は会場にて開演60分前から発売)

高校生以下チケットについて

前売販売でのみお取り扱いする、枚数限定の高校生以下のお客様を対象とした整理番号付チケットです。

当日劇場受付にて開演1時間前から、番号順で指定席券と引き換え、引換時には学生証の提示が必要となるので注意してください。

もし学生証を忘れた場合は、差額の支払いが必要になります。

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KAJALLA#2 『裸の王様』の公演を楽しみに待ちましょう!

2016年公演のKAJALLA#1『大人たるもの』に続いて2017年に公開されるKAJALLA#2 『裸の王様』の公演情報を紹介しました。

KAJALLA#1『大人たるもの』をはメンバー変更してのKAJALLA#2 『裸の王様』、どのような舞台になるのか楽しみですね。

小林賢太郎らしい独特の世界観がどのように表現されるのでしょうか、是非観劇して確認したいですね。

公演は東京、大阪、愛知、そして高校生以下チケットは前売りのみでの販売です。

高校生以下チケットで観劇する場合は学生証を忘れないようにしましょう。

約8年ぶりの再演決定!舞台「劇団四季 ブラックコメディ」の基本情報&過去の舞台の様子をお届け

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【緊張感が刺激的な舞台「劇団四季 ブラックコメディ」が2017年4月に再演決定!】

「ライオン・キング」「CATS」など、数々の名作ミュージカルを上演し、大ヒットを収めてきた劇団「劇団四季」。今回、2017年4月から公演予定の舞台「劇団四季 ブラックコメディ」は、これまでの壮大な舞台装置などを使用した公演ではありません。

ストレートプレイ(お芝居)形式の「劇団四季 ブラックコメディ」は、2008年に上演された定番の喜劇。今回は約8年ぶりに帰ってくる舞台のあらすじをはじめ、公演日程&会場などの基本情報を、過去の舞台の感想と共にお届けしていきます!

【「劇団四季 ブラックコメディ」はどんな作品?】

今回4月より公演が開始するストレートプレイ「劇団四季 ブラックコメディ」。舞台を初めて見るという方のためにも、舞台の歴史や劇団四季とのつながり、作品のあらすじを紹介していきます。

舞台「ブラックコメディ」と「劇団四季 ブラックコメディ」の歴史

「ブラックコメディ」は、モーツァルトの破滅への道を描いた「アマデウス」などで有名な、イギリスの劇作家ピーター・シェーファーの作品。1965年にイギリスのロンドンで初演された後、舞台の本場であるニューヨークでも上演されるなど、世界各地で人気を呼んだ喜劇です。

日本では「劇団四季 ブラックコメディ」として、初めて舞台が上演されたのは1970年。初演以降しばらくは舞台の再演はありませんでしたが、36年ぶりとなる2006年に再演を果たします。その後、2008年に3回目となる舞台が東京・京都の2か所にて上演されました。

また2012年には4回目の舞台公演が予定されていましたが、急きょ演目の変更により、お蔵入りに。そして遂に約8年ぶりの2017年4月、待望の4回目の舞台公演「劇団四季 ブラックコメディ」が決定しました!

舞台「劇団四季 ブラックコメディ」のあらすじ

劇団四季とも長い付き合いのある舞台「ブラックコメディ」。それでは舞台のあらすじを見ていきましょう。

「ある日曜の夜、無名の若手彫刻家ブリンズリーは、婚約者のキャロルと一緒にアパートの部屋を華やかな骨董品で飾りつけていました。優美な椅子、精巧なランプ、上等な花瓶、値打ち物の仏像・・・。

実はこれらの骨董品は、旅行で留守にしている隣人、古美術商ハロルドのコレクション。彼に無断で持ち出し、さもブリンズリーの調度品のように装って二人の来客をもてなすという計画でした。

客のひとりは、ブリンズリーの作品を見に訪ねてくる億万長者の美術蒐集家バンベルガー。彼に認められればブリンズリーの出世は間違いありません。

そしてもうひとりはキャロルの父親、メルケット大佐。娘のフィアンセにブリンズリーがふさわしい男なのか、品さだめにやってくるのです。

骨董品が大富豪の評価を受け、賞賛される姿をフィアンセの父親に見せることができれば、ブリンズリーは富も名声も、そして愛する女性も手に入れられるはずだったのですが・・・。

あろうことか、突然アパート全体が停電に。部屋には上階に住む女性、ミス・ファーニヴァル、旅行中のはずのハロルド、さらにはブリンズリーの元恋人クレアまで現れて・・・。

大混乱に陥り、暗闇で大慌てのブリンズリー。彼の運命や、いかに?!」
(引用:劇団四季 ブラックコメディ)

若手彫刻家ブリンズリーを中心に、停電中の舞台で起こる人間劇が見どころの「劇団四季 ブラックコメディ」。舞台では明暗の様子を逆転させており、停電中に起こる出来事に照明を点けて見せるという演出方法をとっています。

喜劇を中心に世に送り出してきた劇作家ピーター・シェーファーは、2016年に逝去しており、彼の想いを引き継いだ作品にもなっています。

【舞台「劇団四季 ブラックコメディ」の公演概要】

(出典:photoACより)

劇団四季の定番劇となる舞台「劇団四季 ブラックコメディ」。公演の概要をここでお伝えします。

舞台「劇団四季 ブラックコメディ」全公演日程

  • 4月21日(金)19:00
  • 4月22日(土)13:00
  • 4月23日(日)13:00
  • 4月26日(水)13:30
  • 4月27日(木)13:30
  • 4月28日(金)19:00
  • 4月29日(土)13:00・16:30
  • 4月30日(日)13:00
  • 5月3日(水・祝)13:00
  • 5月4日(木・祝)13:00・16:30
  • 5月5日(金・祝)13:00
  • 5月6日(土)13:00・16:30
  • 5月7日(日)13:00

「劇団四季 ブラックコメディ」は、13日間の日程で、16公演行われる予定となっています。続いては、舞台が行われる会場を見ていきましょう。

舞台「劇団四季 ブラックコメディ」会場

JR東日本アートセンター 自由劇場

・住所:東京都港区海岸1-10-53
・電話番号:03-5776-6730
・アクセス:「JR山手線・京浜東北線 浜松町駅北口より徒歩約7分
 地下鉄 都営浅草線・大江戸線 大門駅B2番出口より徒歩約9分
 新交通ゆりかもめ 竹芝駅から徒歩約3分
 水上バス 日の出桟橋から徒歩約7分
(引用:劇団四季HP)

舞台が行われる会場は、四季劇場の付近にあります、劇団四季専用劇場。客席数は約500席と小規模な舞台となっています。

【2008年上演の舞台「劇団四季 ブラックコメディ」の評判をご紹介】

(出典:photoACより)

2017年に8年ぶりの再演が決定した舞台「劇団四季 ブラックコメディ」。前回上演された2008年公演を観劇したファンの声などをご紹介してきます。

演出方法が面白い!

「照明が明るいときに暗闇の行動を描いて、暗いときはその逆」とツイートしているように、真逆の状況を斬新に演出した方法に感銘を受けた方も。

奇想天外なコメディ内容

喜劇として描かれる作品ですが、「奇想天外な内容が印象に残っている」という評判も多くありました。

見逃した方にもブラックコメディの再演はうれしいニュース!

2008年の再演以降、しばらく再演をしていなかった「劇団四季 ブラックコメディ」。残念ながら見逃してしまったファンの「観とくべきだった」「再演してくれないかな?」という声も多く挙がっています。

今回行われる2017年版の「劇団四季 ブラックコメディ」では、待ち望んでいたファンも多く会場を訪れそうですね。

【再演で期待も高まる舞台「劇団四季 ブラックコメディ」を観に行こう!】

(出典:pixabayより)

約8年ぶりの再演となる舞台「劇団四季 ブラックコメディ」。作品の歴史や劇団四季による公演の歴史、あらすじなどの概要をお届けしました。

公演日程は約2週間、東京会場のみといった公演概要ですが、再演を心待ちにしていた舞台ファンも多いはず。久々の再演である舞台「劇団四季 ブラックコメディ」、4月から始まる貴重な機会を、どうぞお見逃しなく!

野村萬斎さん主演「映画 陰陽師」ってどんな作品?感想やセリフとともに解き明かす

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【2001年公開の野村萬斎さん主演「映画 陰陽師」についてご紹介】

2016年公開の「シン・ゴジラ」では、ゴジラのモーション担当としても活躍した、狂言師の野村萬斎さん。俳優としても活躍する彼が、主演を務めた2001年公開の映画「陰陽師」をご存知でしょうか?

平安時代を背景に「陰陽師」として活躍した「安倍晴明」を主人公にした夢枕獏さんの小説が原作となっています。この映画は、その年のアカデミー賞で野村萬斎さんが「新人俳優賞」「主演男優賞」をW受賞し、話題になった作品でした。

今回は野村萬斎さん主演「映画 陰陽師」のあらすじをはじめ、独特なセリフ回し、映画を見た人の感想をまとめてご紹介します。

【野村萬斎さん主演「映画 陰陽師」のあらすじについて】

狂言師の野村萬斎さんを主演に迎えた、シリーズ1作目となる2001年公開の「映画 陰陽師」。10億円からヒットとなる映画業界で、興行収入30億円の大ヒットを記録!

このヒットを受けて、2003年には2作目となる「映画 陰陽師II」が公開されています。大ヒットとなった野村萬斎さん主演の「映画 陰陽師」。まずは作品のあらすじから見ていきます。

2001年公開「映画 陰陽師」あらすじ紹介

時は平安時代。鬼や怨霊・妖などが現れる、この世とあの世が曖昧な時代に、邪悪な存在を鎮める存在を務めていたのが陰陽師でした。都で陰陽師を務める安倍晴明(野村萬斎)の元を訪れたのは、怨霊にとりつかれた上官を救ってほしいという右近衛府中将・源博雅(伊藤英明)。

蝶に姿をかえる式神・蜜虫(今井絵理子)の出現など、初めて見る奇妙な世界に戸惑いながら、徐々に仲を深めていく安倍晴明と源博雅。その頃、内裏では帝の子となる親王が誕生します。しかし突然、親王の体に原因不明の異変が生じ、源博雅は安倍晴明に再び助けを求めにやってきます。

親王の異変は何者かによる強い「呪」によるものと突き止めた安倍晴明は、不思議な過去をもつ青音(小泉今日子)と源博雅と共に内裏へ向かい…。

ファンタジーな要素が多く詰め込まれながらも、実際に存在した陰陽師・安倍晴明を描いた作品である「映画 陰陽師」。妖艶な魅力をもつ主人公の安倍晴明に、狂言師の野村萬斎が選ばれたのも納得といえます!

【野村萬斎さん主演「映画 陰陽師」にまつわる感想をご紹介!】

野村萬斎さん主演で大ヒットを収めた「映画 陰陽師」。映画公開からは16年もの年月が経っていますが、DVDやテレビ放映などを通じ、今でも人気を保っています。今回は映画館やDVD、またはテレビで観た方たちが語る「映画 陰陽師」にまつわる感想を、ツイートを引いてご紹介します。

キャスティングが最高!

平安貴族のような顔立ちの野村萬斎さんを安倍晴明にしたキャスティングについての賞賛の声。

野村萬斎さんの華麗な所作が見どころ

狂言師である野村萬斎さんの、ひとつひとつの所作が美しいという感想。「綺麗な動きって目につくよね。」ということですから、野村萬斎さんの演技だけではなく、所作にも注目したいですね。

別の角度から映画を見るきっかけに!

フィギュアスケート男子の羽生結弦選手が、2015年のフリープログラムとして披露した「SEIMEI」の演技。実際に野村萬斎さんとの対談経験もあり、振り付けなどを「映画 陰陽師」からも取り入れたよう。

演技を見た方はその演技内容に、思わず「野村萬斎さんの「映画 陰陽師」が見たくなった!」といった感想を口にしています。

【野村萬斎さん主演「映画 陰陽師」は若干BLっぽい雰囲気が人気?】

野村萬斎さん主演の「映画 陰陽師」。見た方のコメントとしても多く挙がるのが「BL感」です。特に野村萬斎さん演じる安倍晴明と、伊藤英明さん演じる源博雅の関係性が怪しく思えてしまうのだそう。果たして、どんな内容がBLっぽいのでしょうか?映画を見た方のツイートから探っていきます。

映画を見た感想が一言で「BL」に…

「映画 陰陽師」を見た感想を「BL」と一言で集約する人も多数。詳細が語られていないだけに気になってしまいます。

セリフにBLっぽさを感じる人多数!

2003年に公開された続編「映画 陰陽師II」では、伊藤英明さん演じる源博雅がピンチに!野村萬斎さん演じる安倍晴明の「お前だけは失いたくないのだ」というセリフに、キュンときた方が多いようですね。

平安時代では貴族はきらびやかな衣装をまとい、優雅な雰囲気であったことからも、中性的な魅力を感じてしまうのかもしれません。男性同士の熱い友情を海外では「ブロマンス」と呼びますし、そのような表現に近い雰囲気を「映画 陰陽師」からは感じられるのでしょうね。

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【公開から早16年!野村萬斎さん主演「映画 陰陽師」を見てみよう!】


(出典:photoACより)

野村萬斎さんの俳優としての出世作にもなった「映画 陰陽師」をご紹介してきました。あらすじは悪と戦うアクションもの、感想を見ると少し妖しい雰囲気と、いくつもの見どころがあるようです。

「映画 陰陽師」をきっかけに野村萬斎さんに惹かれたという方は、出演舞台などもチェックしてみてはいかがでしょう。

イキウメ2017年春公演舞台「 天の敵」の概要&東京公演の座席情報をおさらい

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【イキウメの2017年春公演舞台「天の敵」とは】

演出家・脚本家として活躍する前川知大さんを中心として、2003年に旗揚げされた劇団「イキウメ」

2016年には神木隆之介さん主演で映画化された「太陽」をはじめ、数々の演劇大賞を受賞した作品が多いのも、この劇団の特徴です。

多くの名作を輩出してきた劇団「イキウメ」が2017年の春公演の作品に選んだのは、舞台「天の敵」。2010年に公演された短編舞台「人生という、死に至る病に効果あり」を長編化した作品です。

今回はイキウメの舞台「天の敵」の公演日程などの基本情報をはじめ、東京公演が行われる座席表などもご紹介いたします。

【イキウメ2017年春公演舞台「天の敵」の概要情報】

劇団イキウメが2017年の春公演に選んだのは、「図書館的人生 Vol.3 食べもの連鎖」に収録された作品から「人生という、死に至る病に効果あり」。

2010年に公演された短編舞台でしたが、今回は長編「天の敵」として新たに生まれ変わっての再登場となります。

それでは、イキウメの舞台「天の敵」の概要から確認していきましょう。

劇団イキウメ舞台「天の敵」作品あらすじ

ライターの寺泊は、食事療法の取材中、戦後まもない1947年に「完全食と不食」について論文を書いた医師、長谷川卯太郎を知る。
その卯太郎の写真が料理家の橋本和夫に酷似していたことで、寺泊は二人の血縁を疑い、橋本に取材を申し込む。
菜食の料理家として人気を博す橋本のルーツは、食事療法を推進していた医師、卯太郎にあると考えたのだ。
「いや …… 長谷川卯太郎は私です。今年で122歳になる」
(引用:イキウメ公式HP)

今回行う「イキウメ」の春公演は、2010年に上演された短編集「図書館的人生 Vol.3 食べ物連鎖」から「人生という、死に至る病に効果あり」の長編バージョン。

7年の月日を超えて、新たに脚本を練り直し、イキウメらしい時間軸とSFをテーマにした作品になっています。

人間が長らく追い求めてきた「不老不死」にまつわる今回の作品。100年あまりを生き抜いてきた長谷川卯太郎のエピソードが主軸になりそうですね。

イキウメ舞台「天の敵」公演概要

東京公演

  • 日程:2017年5月16日(火)~6月4日(日)
  • 会場:東京芸術劇場シアターイースト

大阪公演

  • 日程:2017年6月9日(金)~6月11日(日)
  • 会場:ABCホール

イキウメの舞台「天の敵」は、2つの会場にて全26公演を予定しています。

【イキウメ2017年春公演舞台「天の敵」が行われる会場情報】

2017年5月~6月にかけて行われるイキウメによる舞台「天の敵」。

公演が行われる2つの会場のうち、東京公演の会場「シアターイースト」についてご紹介いたします。

東京公演会場「シアターイースト」のアクセス情報

シアターイーストは、池袋の「東京芸術劇場」の地下1階にある小規模劇場です。

場所

住所:東京都豊島区西池袋1-8-1
電話番号:03-5391-2111」
(引用:東京芸術劇場公式HP)

会場は「池袋西口公園」に併設された劇場です。開演までの間、天気の良い日には、公園を散策するのもいいですね。

アクセス方法

・電車でお越しの方
JR・東京メトロ・東武東上線・西武池袋線 池袋駅西口より徒歩2分。駅地下通路2b出口と直結しています。」
(引用:東京芸術劇場公式HP)

東京会場となるシアターイーストは、さまざまな路線からアクセスがしやすい池袋駅が最寄り駅。

会場に繋がる駅地下には連絡通路がありますので、雨の日も安心ですね!また西口の近くには、東急百貨店やルミネなどといったデパートもありますので、開演前の食事にも最適です。

車でお越しの方

東京芸術劇場駐車場

住所: 東京都豊島区西池袋1-8-1
電話番号:03-6914-0019
収容台数:100台平面式
車両制限:高さ2.1m、車幅2.0m、長さ6.0m
営業時間:7:00~24:00 (入場は23:30まで)
駐車料金:30分毎300円
当日最大料金:2,400円
※バイク駐車もご利用頂けます。
※地下連絡通路で、池袋駅に直結する「公共有料駐車場」です。

特典
・東京芸術劇場当日鑑賞入場券を出口の係員にご提示いただくと「30分サービス券」を進呈しております。

特約駐車のご案内
・東武百貨店で2,000円以上お買物されたお客様は、売り場にて「90分サービス券」をご請求下さい。
(引用:東京芸術劇場公式HP)

車で会場に向かうという方にも、専用の駐車場があるので、安心ですね。ですが駐車スペースは100台と限りがあります。

開演直前は満車になる可能性もありますので、余裕をもって向かいましょう。また公演のチケット提示や、東武百貨店でお買い物でもサービス券も使えるので、ぜひ忘れずに活用したいですね。

【イキウメ2017年春公演舞台「天の敵」の東京会場「シアターイーストの座席表】

東京公演が行われる会場は、東京芸術劇場内にある「シアターイースト」です。

ここでは主な座席についての説明と、おすすめの席をご案内します。

「シアターイースト」座席情報

イキウメによる舞台「天の敵」が行われる「シアターイースト」は、変動制の座席が特徴。

公演によってその座席パターンは異なりますが、基本パターンでは270~290名近くが収容可能な、小ホールです。

エンドステージの座席表&おすすめ座席

公式サイトでは「パターンA」とされるエンドステージの座席表ですが、前方はフラットな配置で後方は段差付きと、見えやすい工夫がされています。

座席は「A~N」と割り振りをされた縦に14列の配置となっており、番号は1列あたり「1~22」と22席で割り振られています。

最前列となるA列と、通路の後ろF列のみ「3~20」番の18席です。良席予想としては、舞台前方である「A~F」列、また舞台を中央でみられる「10~13」番がおススメですね。

センターステージの座席表&おすすめ座席

公式サイトでは「パターンB」となるセンターステージの座席表ですが、舞台を取り囲むようなコの字型の客席が特徴。

ステージの左右にあたるサイドの席は客席の割り振りがされていないため、公演ごとに座席の名前や席数が異なるようです。

またステージの後ろになる座席は、段差のある「F~N」列と割り振られた9列を、そのまま採用。番号は1列当たり「1~22」番と22席で割り振りされています。

良席予想としては、舞台が見渡せるステージサイドにあたる座席全体と舞台前方の「F~J」列、舞台中央の「11~13」番がおススメですね。

オペラグラスは必要?

写真はエンドステージの後方の「H列」の座席の様子とみられます。ステージ後方となるF列からは若干舞台が遠い印象。

大きな劇場に比べると舞台が近く感じられますが、「演者さんの表情まで確認したい!」という場合は、オペラグラスの持参をおススメします。

トイレ&ロッカーの設備はある?

シアターイーストのトイレは、劇場内に設置されています。開演前、開演後は混雑が予想されますので、お早目に!

またコインロッカーも完備。お金が返ってくるタイプとのことですので、お得です。こちらも開演前にはいっぱいになってしまう可能性もありますので、預ける際は早めに劇場へ向かいましょう!

2012年に改装され、新しく生まれ変わった東京芸術劇場。1階にはカフェなどもありますので、開演までゆっくり過ごすこともできますよ。

【イキウメの2017年春公演舞台「天の敵」を観に行こう!】

(出典:photoACより)

2010年にイキウメが演じた短編舞台「人生という、死に至る病に効果あり」の長編作となる「天の敵」。不老不死をテーマにした興味深い内容に、きっと引き込まれてしまうはず!イキウメの魅力を感じるのであれば、やはり生の舞台がおススメです。今回の春公演「天の敵」は、ぜひ会場に足を運んでみてはいかがでしょうか。

五月花形歌舞伎の日程と会場、座席表解説までまとめてお届け!

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【五月花形歌舞伎 日程と会場、座席表の総まとめ】

いよいよ5月3日から開幕、5月27日までの日程で上演される2017年の五月花形歌舞伎。すでに観劇チケットを入手された方、これからなんとかして手に入れたい!と考えている方など、さまざまいらっしゃるでしょう。今回は五月花形歌舞伎の日程と会場へのアクセス、座席表解説などの詳細をまとめてお届けしますので、ぜひ観劇の参考にしてみてください。

【五月花形歌舞伎 、2017年の日程と会場をチェック!】

座席表などの詳細のまえに、まずは五月花形歌舞伎の日程と会場をチェックしておきましょう。

五月花形歌舞伎 日程と会場

日程

「平成29年5月3日(水・祝)~27日(土)

昼の部 午前11時~
夜の部 午後4時~」
(引用:歌舞伎美人)

会場

2017年の五月花形歌舞伎が上演される会場は、東京都中央区にある老舗劇場、「明治座」です。歌舞伎ファンにはお馴染みの会場ですね。

【五月花形歌舞伎 、会場と座席表詳細をチェック!】

2017年、五月花形歌舞伎の全日程で会場として使用されるのは、東京都中央区日本橋浜町にある「明治座」。名のとおり明治時代から続く由緒ただしき劇場です。

五月花形歌舞伎 明治座 アクセス基本情報

住所

「103-0007 東京都中央区日本橋浜町2丁目31番1号」
(引用:明治座)

アクセス

会場の明治座は徒歩10分圏内にたくさんの駅があり、小さなお子様連れや、ご年配の方でもアクセスしやすい環境といえるでしょう。

「・都営新宿線浜町駅A2番出口すぐ
・都営浅草線人形町駅A3・A4番出口を出て、清洲橋通り方面へ徒歩7分
・日比谷線人形町駅A1番出口を出て、清洲橋通り方面へ徒歩7分
・半蔵門線水天宮前駅7番出口を出て、清洲橋通り方面へ徒歩10分
・東京駅八重洲口から、無料巡回バス「メトロリンク日本橋Eライン」のご利用が便利です」
(引用:明治座)

五月花形歌舞伎 明治座 座席表

それでは早速、2017年の五月花形歌舞伎、全日程で使用される歌舞伎座の座席表をチェックしていきましょう。

明治座は、全914席(花道ありの場合は834席)ある1階席と、全390席の2階席、そして全144席の3階席で構成されています。

会場は6階建ての浜町センタービル内にあり、明治座の1階席は建物の3階、2階席は建物の4階、3階席は建物の5階と、それぞれ実質の階数が異なりますのでご注意ください。

それでは、各席の見え方について、情報をご紹介します。

五月花形歌舞伎 明治座 各座席からの見え方情報「1階席」

会場「明治座」座席表 1階席について

全20列ほどに並ぶ座席で、花道が設置される場合とされない場合があります(上記座席表の左側が「花道あり」)。券種でいうと「一等席」の大部分がこちらに割り当てとなり、いちばんの良席といえるでしょう。複数日程で観劇しようとされている場合、ぜひ一度は1階席をお試しください!

会場「明治座」座席表 1階席を利用した人の声

演目によって桜吹雪が舞い降りてきたり、ボールが投下されたりとダイレクトな演出を楽しめるのは1階席という良席の特権です!

「本当によく見えた」との談です。演者さんのオーラまで伝わってきたとのこと。とても迫力満点な観劇だったようです。

五月花形歌舞伎 明治座 各座席からの見え方情報「2階席」

「明治座」座席表 2階席について

2階席は、左右に張り出した4列からなる左右座席と、舞台に正対する正面部分とに分かれます。券種でいうと「一等席」の一部が2階正面部分に割り当てとなり、「二等席」が2階左右座席への割り当てとなります。

会場「明治座」座席表 2階席を利用した人の声

2階席を利用した方から、「結構良かった」「1階奥より見やすい」との声。一方で「1階の方が目線の高さからお芝居に入り込みやすい」との貴重な報告も。複数日程で色々な席を試した方の意見は、とても参考になりますね。

2階右側座席から観劇の様子を報告されています。多少角度はつくものの、舞台へは十分近い良席といえそうです。

同じく2階右側座席の2列目からの報告です。各階の高さが大変わかりやすい写真を投稿されています。

五月花形歌舞伎 明治座 各座席からの見え方情報「3階席」

「明治座」座席表 3階席について

券種でいうと「三等A席」が3階席正面に割り当てとなり、「三等B席」が3階席左右に割り当てとなります。

会場「明治座」座席表 3階席を利用した人の声

3階の左側から観劇した方の感想。「けっこう見づらくて難儀」との声です。「同じ側でも2階は見やすかった」とのことなので、やはり高さの影響は大きいようです。ただ、人によって感じ方は変わってきますのでぜひ複数日程で色々な席をお試しください。

3階正面から舞台を見下ろした様子を報告されています。演者の表情や仕草を細かく観察するためには、オペラグラスも必携といえそうです。舞台との高低差は大きく感じるでしょう。

五月花形歌舞伎 明治座 トイレ、ロッカー情報

トイレ

明治座が入っている浜町センタービルは、1階~5階の各階に来場者向けトイレがあります。数も十分に用意され、明治座の各階から出てすぐのところにありますので、幕の際にも使用できるでしょう。また、身障者用トイレは4階にあります。

ロッカー

荷物を預けられるロッカーは、ラウンジや売店がある2階、明治座の1階席にあたる3階、2階席にあたる4階にそれぞれ設置されています。

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【五月花形歌舞伎 日程と会場、座席表をしっかりチェック!】


(出典:photoACより)

 

公演が待ち遠しい、五月花形歌舞伎の日程や、会場「明治座」の座席表など詳細をお届けしました。たくさんの演目が披露される五月花形歌舞伎、ぜひ複数の日程に分けて、何度も会場へ足を運んでみてください。

人気作キューティブロンドのミュージカルが日本上陸!日本版は誰が演じる?海外版と徹底比較!

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大ヒット映画のミュージカルが日本初上陸

【画像:ThinkStock

2001年に公開された、ブロンド娘の痛快サクセスムービー「キューティブロンド」のミュージカルが日本上演です。

主人公のエル・ウッズ役は神田沙也加で、2017年3月から4月に日比谷シアタークリエで上演されます。

キューティーブロンドの魅力は全米のほか世界へ

キューティブロンドは、金髪のあまり賢くない女性のジョークを逆手にとった作品です。ブロードウェイでトニー賞7 部門ノミネート、ウエストエンドではオリヴィエ賞3部門を受賞しました。

アメリカでは2001年に上映されてから6週間、トップテン入りしています。

キューティブロンドの主人公エルは、恋もオシャレも勉強も全力投球で、すべての女性に勇気を与えてくれる作品としてアメリカだけでなく、日本や韓国でも人気になり海外版のミュージカルが上演されました。

日本ではアメリカ上映の翌年の2002年に上映され、週末興行成績は初登場で10位となっています。

その後のミュージカル版のオリジナルでは舞台女優のローラ・ベルバンディが主役のエルを演じ、共演者のキャストにはクリスチャン・ボールやアナレフ・アシュフォードが名を連ねています。

ミュージカルでは音楽が重要な役割を果たしますが、「Omigod You Guys」や 「So Much Better」など、ポップで聴き心地の良い楽曲に恵まれました。

ベルバンディは、キューティーブロンドへの出演で優秀なブロードウェイ作品に与えられるトニー賞にノミネートされています。

韓国版キューティーブロンドはアジア初

韓国では2009年から13年まで海外版ミュージカルでアジア初となる公演がされました。主役のエルは少女時代のジェシカ。2009年の韓国版ミュージカルは『金髪がひどい』という名称で、ジェシカはミュージカル初挑戦で話題になりました。

本作品でミュージカル女優としての実力をつけたジェシカは、2012年以降の『Legally Blonde』でもかわいらしく愛嬌たっぷりのエル役を演じています。

『Legally Blonde』は、初回の『金髪はひどい』と同じ内容の作品ですが、ブロードウェイの正式ライセンスを得た海外版公演であることをアピールするために、公式名称を変更しました。

『Legally Blonde』では、ジェシカのほか、f(x)のルナやApinkのウンジがトリプルキャストで演じています。

日本版は実力派がそろった顔ぶれに期待

日本のキューティブロンドの主役は神田沙也加が演じます。神田沙也加は2004年に宮本亜門のミュージカル『INTO THE WOODS』で20倍のオーディションで勝ち残った実力派です。

現在はミュージカルや舞台を中心に活躍の場を広げています。キャストには、エメット役を佐藤隆紀、ワーナーを植原卓也、ポーレットを樹里咲穂、ヴィヴィアンを新田恵海、ブルックを木村花代、キャラハンを長谷川初範がそれぞれ演じます。

歌手や声優、宝塚歌劇団出身者など多彩な顔ぶれが勢ぞろいして、オリジナルの世界観を生かしつつ見応えのあるミュージカルになりそうです。東京日比谷シアタークリエの他、大阪やその他全国で公演が予定されています。

キューティ・ブロンドのおすすめ記事はこちら

ミュージカル『キューティブロンド』の全会場の座席・日程・アクセスをチェック!

日本版キューティ・ブロンドを見逃せない!

日本版キューティブロンドのミュージカルは単なるブロードウェイの焼き直しではなく、オリジナルの世界観を保ちつつも俳優や演出家の個性が光る作品になりそうです。舞台女優として活躍する神田沙也加のエルも見逃せません。

クリエ・ミュージカル・コレクション出演!大塚千弘が過去に出演した舞台5作品

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クリエ・ミュージカル・コレクションで注目!大塚千弘の出演作品をご紹介

【画像:ThinkStock

大塚千弘は、2000年第5回「東宝シンデレラ」審査員特別賞を受賞し、芸能界入りをしました。2002年、「仄暗い水の底から」で映画初出演をし、2003年には、「ショコラ」でテレビドラマ初主役を果たします。

初舞台は、2003年に公演された「シンデレラストーリー」のヒロイン役です。

今回は、クリエ・ミュージカル・コレクションで注目の大塚千弘の出演作品をご紹介します。

初舞台「シンデレラストーリー」

大塚千弘の過去の出演作品紹介の一作品目は、初舞台「シンデレラストーリー」です。脚本を手掛けたのは鴻上尚史でした。

子供から大人まで楽しめる「シンデレラ」をコンセプトに、奇想天外なストーリーが展開されます。ミュージカル界はもちろん、ロック界、お笑い界など様々なジャンルのメンバーが集結しました。

ミュージカルで外せない歌は、武部聡志と斉藤由貴はタッグを組みました。大塚千弘の役どころは、シンデレラです。1612人のオーディションから選ばれました。

ブロードウェイの傑作ミュージカル「イン・ザ・ハイツ」

大塚千弘の過去の出演作品紹介の二作品目は、「イン・ザ・ハイツ」です。

「イン・ザ・ハイツ」は、2008年度にトニー賞最優秀作品賞含む4部門を受賞、2009年度にはグラミー賞最優秀ミュージカルアルバム賞を受賞したブロードウェイのミュージカルです。

大塚千弘の出演舞台「イン・ザ・ハイツ」は、ブロードウェイミュージカル「イン・ザ・ハイツ」を日本人キャストで上演しました。

大塚千弘の役どころヴァネッサは、ヘアサロンで働くワシントンハイツの外の世界にあこがれる女性です。

ミュージカル・サスペンス「レベッカ」

大塚千弘の過去の出演作品紹介の三作品目は、「レベッカ」です。

「レベッカ」は、イギリスの女性作家ダフネ・デュ・モーリアの作品「レベッカ」を原作としたミュージカルです。

大塚千弘の出演舞台は、日本で2008年に上演され、その後2010年に再演も行われました。

大塚千弘は、ヒロインである「わたし」を演じました。妻を亡くした紳士と結婚し、イギリスの屋敷に住むが様々な人からいじめを受ける役どころが評価されました。

「クリエ・ミュージカル・コレクション」には、同作品で共演した涼風真世や吉野圭吾も出演します。

遊気舎ケルトシリーズ第2弾「ダブリンの鐘つきカビ人間」

大塚千弘の過去の出演作品紹介の四作目は、「ダブリンの鐘つきカビ人間」です。

「ダブリンの鐘つきカビ人間」は、ケルト民話を思わせる世界観、童話の魅力を兼ね備えた物語性、残虐さ、笑い、感動を併せ持つ作品です。

大塚千弘の出演舞台は、2015年の再演公演です。街の危機を救えるという伝説の剣を探す旅に名乗りを上げる旅人を演じました。

「クリエ・ミュージカル・コレクション」には、同作品で共演した吉野圭吾も出演します。

スペシャルコンサート「I Love Musical」

「I Love Musical」は、ミュージカルを愛する豪華キャストが集結するコンサートです。

2016年に公演された第三弾「I Love Musical」には大塚千弘の出演し、「ミスサイゴン」を中心に、王道のミュージカルナンバーが並ぶ公演となりました。

第三弾「I Love Musical」は、クリスマスも近かったということで、クリスマスナンバーも数多く披露されました。

「クリエ・ミュージカル・コレクション」は、「I Love Musical」同様のミュージカル・ソングのコンサートです。

クリエ・ミュージカル・コレクションの関連記事はこちら

2017年第3回を迎える『クリエ・ミュージカル・コレクション』歴代公演のキャストを紹介

大塚千弘の今後に期待!

初出演であり、初主演作品であった「シンデレラストーリー」を幕切りに、このほかにも様々な舞台作品に出演しています。

数多くの舞台に出演することで、大塚千弘は、今後も舞台女優として高く評価されていくことでしょう。


劇団四季の名作ミュージカル「オペラ座の怪人」のストーリーは?

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【「劇団四季 オペラ座の怪人」何度観ても考えさせられる奥深いストーリーを紹介】

1988年の日生劇場東京での初演から早数十年となる、「劇団四季 オペラ座の怪人」

有名なオペラ座の怪人の演出の一つであるスリルあるシャンデリアの落下や、聞き惚れてしまう七重奏などをぜひ観たいと考えている方も多いでしょう。「でも難しそうなストーリーだな……」と観にいくのをためらっていませんか?

ここでは、そんな方のために「劇団四季 オペラ座の怪人」のストーリーを分かりやすくご紹介します。

【「劇団四季 オペラ座の怪人」の登場人物】

まずは「劇団四季 オペラ座の怪人」のストーリーで特に重要な役割を担う、3人のメインキャラクターをご紹介します。

オペラ座の怪人

生まれつき他人と異なる容貌をもった、オペラ座の地下深くに住む仮面の男。頭もよく、音楽に造詣が深く、建築物の知識もある。クリスティーヌを見い出し、顔を隠したまま歌を教えることに。

クリスティーヌ

役がもらえないオペラ座のコーラスガールの一人。クリスティーヌの才能を見出した怪人(ファントム)から、歌を教えてもらえるようになり変化が訪れる。怪人のことは亡きバイオリニストの父が話したことがある「音楽の天使」だと思い、慕い信じている。

ラウル

オペラ座の新しい支配人となった子爵(貴族)であり、クリスティーヌの幼馴染。

【「劇団四季 オペラ座の怪人のストーリー(一幕)】

何度でも味わいたくなる「劇団四季 オペラ座の怪人」の奥深いストーリー

謎めいた事故、事件が連続で起きているオペラ座の舞台。新作の劇「ハンニバル」にも事故が起き、度重なる事件に手をこまねいているばかりのオペラ座の支配人に対し、プリマドンナ・カルロッタが降板を宣言してしまいます。

そこでコーラスガールであるクリスティーヌは、友人からの後押しを受け、プリマドンナの代役を任されることに。

舞台「ハンニバル」を観た、子爵・ラウルはプリマドンナが幼馴染のクリスティーヌであることに気づき、好意を持って接近しました。それが面白くないのが、密かにクリスティーヌの才能を見出し、歌を教えていた怪人。

怒りのままにオペラ座の地下から通じる怪人の家へとクリスティーヌを連れていってしまいます。そこでクリスティーヌは、つい怪人の素顔を見ようと、怪人のマスクをはずしてしまい逆鱗に触れてしまうことに。

マスクの下に現れた容貌に驚いたクリスティーヌを、怪人は失意と怒りをもってオペラ座へと帰らせます。その後オペラ座に届いた手紙は、代役であるクリスティーヌを正式にカルロッタの代わりに配役すること、守らなければ災いが起こると書かれた文面。

その手紙を無視し、元々のプリマドンナであるカルロッタを据え、上演しはじめたところ、カルロッタの声がでなくなるトラブルが発生。

災いだと判断した関係者は、急ぎクリスティーヌをプリマドンナ役へと交代させますが、舞台の裏方が殺されてしまいます。舞台は一時中断、震えるクリスティーヌにラウルは愛を告げて二人は両思いに。

その光景をみていたファントムは嫉妬に狂い、劇場のシャンデリアを落下させてしまうのです。

【「劇団四季 オペラ座の怪人」のストーリー(二幕)】

事件から半年経っても、怪人は現れないまま。その間クリスティーヌとラウルは婚約していました。

しかし再び怪人は「赤い死神」として現れ、支配人にオペラ「ドンファン」の上演とクリスティーヌの出演を迫りクリスティーヌの婚約指輪を強奪。

嫌がるクリスティーヌですが「ドンファン」上演をエサに怪人をおびき出せると説き伏せられるのでした。苦悩し、いつのまにか亡き父の墓を訪れていたクリスティーヌの前に、かつての優しく歌を教えてくれた頃のように落ち着いた怪人が現れます。

怪人に再び心を開きかけたクリスティーヌですが、そこにラウルが現れると、怪人はまた態度を硬化し二人の前から立ち去ります。そして怪人を捕まえるための「ドンファン」が開幕しますが……。

【「劇団四季 オペラ座の怪人」のストーリーで最も重要な役どころとなる、怪人の正体とは】

(出典:pixabayより)

ここまでご覧いただいてお分かりいただけるように、「劇団四季 オペラ座の怪人」では、オペラ座の地下深くに住む怪人がストーリーの大きな軸となっています。

その「怪人」の正体について、少し注目してみましょう。

皆から恐れられ、忌み嫌われる怪人(ファントム)のその正体

彼抜きに本作を語ることはできない、ファントムことオペラ座の怪人。本舞台の原作となるカストン・ルルーの小説では、「オペラ座の亡霊」「オペラの幽霊」あるいは「エリック」という呼称でも呼ばれます。

天才的な音楽的才能を持つも、他人とは異なる容貌を持って生まれたことで周囲に敬遠され、忌み嫌われる存在。白い仮面を常に着用し、オペラ座の地下に身を隠しつつも、音楽に対する真の愛情を隠すことはできません。

特に「劇団四季 オペラ座の怪人」のヒロインとなるクリスティーヌに対しては、恋慕の想いも見せつつも、真摯なる音楽的な指導を繰り返します。

この怪人が常に抱える葛藤、「自分は表舞台に出るべきではない」という感情と「自分にしかできない」という感情のせめぎあいは、ストーリーに終始見え隠れするのです。

この「怪人」がストーリーの結末に、一体どんな決断をくだすのか。それこそが、観客にとっての彼の真の「正体」といえるでしょう。

「劇団四季 オペラ座の怪人」怪人の正体につながる?ファンの声

劇中では人々に恐れられる怪人ですが、彼の真の正体を知るファンには愛されているようです。バレンタインデーに、ファントムの仮面を模したチョコレートを作る人も。

本作のストーリーで語られる「怪人」について、その怪人たる所以は本人ではなく仮面なのでは?仮面が本体なのでは…というとても興味深い考察をされています。また、彼に仮面を付けさせることになった周囲の人々の嫌忌こそが、「怪人」の正体なのでは…とも考えられそうですね。

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【「劇団四季 オペラ座の怪人」切ないストーリーに心うたれる】

1909年に書かれた原作から脈々と受け継がれる、ケレン味あふれるロマンティックなストーリー。そしてその根底には、今回ご紹介したような「切なさ」「狂おしさ」「葛藤」などが存在しています。今まで「劇団四季 オペラ座の怪人」を観たことがなかった方も、足を運んでみたくなったのではないでしょうか。

もちろん、「あまり難しいストーリーは考えず演出や迫力ある演技を楽しみたい」という方にとっても、「劇団四季 オペラ座の怪人」はおすすめです。劇中劇として「ハンニバル」やオペラ「ドンファン」が楽しめる点も、本作の魅力のひとつでしょう。今回ご紹介した二幕の続きのストーリーはぜひ、劇場で楽しんでみて下さい!

ミュージカル『グレートギャツビー』各会場と座席について解説!

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【2017年5月ミュージカル『グレートギャツビー』開幕】

ロストジェネレーションを代表する作家であるスコット・フィッツジェラルドによる小説『グレートギャツビー』。

狂乱の1920年代アメリカを舞台に、大富豪ギャツビーを巡る人々のドラマを描いた名作です。これまで何度も映画化されていて、2013年に公開されたレオナルド・ディカプリオ主演版も記憶に新しいところ。

そして2017年、日本初のミュージカル化が実現!演出は、宝塚歌劇団作品や『エリザベート』など、数多くのミュージカルを手がけている小池修一郎さん。音楽はリチャード・オベラッカーによる全曲書きおろしという、完全オリジナルミュージカルとなります。

主役のジェイ・ギャツビーを演じるのは、ミュージカル界を代表するスター・井上芳雄さん。ギャツビーが激しく求め続ける女性・デイジーを演じるのは、元宝塚娘役トップスターの夢咲ねねさんです。

今回は、注目の集まるミュージカル『グレートギャツビー』が上演される全国の各会場について、アクセスや周辺施設などの情報と、良席などおすすめの座席情報を解説します。

【ミュージカル『グレートギャツビー』公演概要】

  • 公演名:『グレートギャツビー』
  • 原作:F・スコット・フィッツジェラルド
  • 音楽:リチャード・オベラッカー
  • 脚本・演出:小池修一郎

2017年5月8日(月)〜29日(月)
東京都 日生劇場

2017年6月3日(土)〜15日(木)
愛知県 中日劇場

2017年7月4日(火)~16日(日)
大阪府 梅田芸術劇場 メインホール

2017年7月20日(木)~25日(火)
福岡県 博多座

それでは、次から各会場の紹介と座席について解説していきます!

【ミュージカル『グレートギャツビー』東京会場:日生劇場】

ミュージカル『グレートギャツビー』が開幕する東京会場は、日比谷にある日生劇場です。以下、詳しく解説します。

会場について

日生劇場は、ゆったりとしたロビーや装飾の施された客席が印象的な、重厚感のある劇場です。オープンにしたのは1963年と、その歴史は50年以上!ミュージカルを中心に、様々な演劇作品が上演されています。

アクセス

住所

東京都千代田区有楽町1-1-1

電車

  • 地下鉄千代田線・日比谷線・都営三田線 日比谷駅、A13出口より徒歩1分
  • 地下鉄有楽町線 有楽町駅より徒歩10分
  • 地下鉄丸ノ内線 銀座駅より徒歩10分
  • JR山手線・京浜東北線 有楽町駅日比谷口より徒歩10分

駐車場

  • 日本生命日比谷ビル(日生劇場があるビル)駐車場を利用可。
  • 料金:30分/310円(割引サービスなし)
  • 営業時間 :8:00〜22:30

クローク・ロッカー

1階正面玄関を入り、ピロティにて受付を済ませた先にあるクロークを利用できます。

トイレ

1階ピロティ、客席1階ロビー、GCロビー、客席2階ロビーそれぞれに設置されています。

周辺施設

日生劇場があるのは、東京宝塚劇場やシアタークリエなど、数多くの劇場がひしめく一角です。

日比谷シャンテといった商業施設から、緑豊かな日比谷公園など、近隣施設も充実!また、丸の内や銀座へも徒歩で行けるという便利な立地です。

座席について

それでは、日生劇場の座席について解説します。まずは、座席表を見てみましょう。

日生劇場の座席は、大きく1階席と2階席に分かれているのですが、中2階部分にGC(グランドサークル)と呼ばれる席があるのが特徴です。

1階席

日生劇場の1階席は、大きく左右に3ブロックに分かれています。中通路はなく、最前3列のオーケストラピット部分を除くと、A〜Q列までがすべて均等に並んでいます。座席数は、1列あたり最大42席。

また、I列あたりを最大に、前後にいくに従って徐々に席数が減っていくという配置になっているので、最後列の端の席であってもステージ全体をしっかりと捉えることが可能です。

1階席の中でも特に良席だといえるのは、真ん中ブロックになるでしょう。特に、F列〜K列15~28番あたりがおすすめです。

GC/2階席

日生劇場特有の座席であるGCは、前後2列しかない希少な席です。座席数は、1列あたり70席。

前に何も遮るものがなく、ステージをしっかりと見渡すことができるので、とても人気が高い良席。ただし、キャストを間近で見ることはできません。

2階席は、A列〜E列、 F列〜K列と大きく前後にふたつのブロックに分かれています。また、前方のブロックは左右7ブロックに分かれていて、端の方の席はステージに向かって回り込むように配置されています。

座席数は1列あたり最大58席。どの席からでもステージをしっかりと見ることはできますが、できれば正面を向いた席がおすすめ!

オペラグラスは必要?

1階席は最後列でもそこまでステージとの距離を感じないものの、GC席と2階席は多少距離を感じますので、オペラグラスがあると安心でしょう。また、キャストの表情を細かく確認したい場合は、1階席でもL列目以降は持参するようにしましょう。

【ミュージカル『グレートギャツビー』名古屋会場:中日劇場】

ミュージカル『グレートギャツビー』名古屋公演の会場である中日劇場は、愛知県名古屋市中区栄にある劇場です。中日新聞社直営の劇場で、日生劇場と同じく50年以上の歴史を誇りますが、残念ながら2018年に閉館することが決まっています。

会場について

梅雨日劇場は、ミュージカルはもちろん宝塚歌劇団の公演やコンサートなど、多種多様な演目を上演するオールマイティな劇場です。名古屋の中心地である栄のど真中にあるというのが最大のメリットで、名古屋の文化を支えてきました。

アクセス

住所

愛知県名古屋市中区栄4-1-1 中日ビル9F

電車

地下鉄東山線または名城線 栄駅より徒歩3分

駐車場

一般駐車場をご利用ください。

  • 中日ビル駐車場 料金:290円/30分・営業時間:8:30〜21:30
  • 市営久屋駐車場 料金:280円/30分・営業時間:7:00〜24:00
  • エンゼルパーク駐車場 料金:280円/30分・営業時間:7:00〜23:00
  • 契約駐車場・施設割引はありません。

クローク・ロッカー

劇場内1階ロビー(大型)と劇場内2階ロビーにロッカーが設置されています。

(預け時に¥100硬貨を入れ、利用後に返却されるシステム)

トイレ

障害者用トイレは劇場内1階ロビー、女性用トイレは劇場内1階・2階ロビー、男性用トイレは劇場内2階ロビーに設置されています。

周辺施設

中日劇場があるのは、名古屋で最も栄えている地域の真ん中。ですので、グルメ・ショッピングとも絞り切れないほど多くの周辺施設が揃っています。代表的なものとして、劇場の前には栄地下街の入り口、道をまたぐと三越があります。

座席について

中日劇場の座席は、大きく1階席と2階席に分かれていて、横に広いつくりが特徴です。それでは座席表を見てみましょう。

1階席

中日劇場の1階席は、前後最大23列、左右に6ブロックに分かれています。

13列目と14列目の間に中通路があり、13列目までは緩やかな階段状、横通路があり14列目からは階段状に段差がついています。

座席数は1列あたり最大48席。横に広いということで、後方席からでもステージが遠く感じないというのが中日劇場最大の特徴。

その中でも良席は、中通路付近の中央部のブロックになるでしょう。大体、10~16列目17~32番にあたります。

2階席

中日劇場の2階席は、前後10列、左右6ブロックという配置になっています。

5列目と10列目の間に中通路があり、最前列は1階席の15~16列目あたりの位置になります。座席数は1列あたり最大48席。

1〜5列目17~32番が良席といえるでしょう。

オペラグラスは必要?

1階席は横に広い形なので、最後列でもステージとの距離を感じないものの、2階席と3階席はオペラグラスがあると安心でしょう。

また、キャストの表情を細かく確認したい場合は、1階席でも17列目以降は持参したほうがよいでしょう。

【ミュージカル『グレートギャツビー』大阪会場:梅田芸術劇場メインホール】

ミュージカル『グレートギャツビー』3番目の上演地は、大阪です。

大阪会場となるのは、阪急梅田駅ほど近くの梅田芸術劇場メインホール。早速解説していきましょう。

会場について

梅田芸術劇場は、阪急梅田駅近くの大劇場で、ミュージカルなど様々な大型作品が上演されています。

アクセス

住所

大阪市北区茶屋町19-1

電車

  • 阪急電車 梅田駅茶屋町口より徒歩3分
  • JR線 大阪駅御堂筋北口より徒歩8分地下鉄
  • 御堂筋線 梅田駅 1号出口より徒歩5分
  • 御堂筋線 中津駅3号出口より徒歩5分
  • 谷町線 東梅田駅1号出口より徒歩7分
  • 四ツ橋線 西梅田駅3号出口より徒歩11分
  • 阪神電車 梅田駅 東出口より徒歩10分

クローク・ロッカー

クロークはないので、劇場ロビーにある無料のコインロッカーを利用してください。

(預け時に¥100硬貨を入れ、利用後に返却されるシステム)

コインロッカーに入らない大きさのもののみ、受付にて預かり可。

トイレ

トイレは、2階エントランス、1階客席ロビー、2階客席ロビー、3階客席ロビーそれぞれに設置されています。

周辺施設

梅田芸術劇場があるのは、梅田の茶屋町という地域です。LOFTやNU茶屋町といった若者向けのショッピング施設が立ち並び、カフェやレストランもひしめき合う繁華街です。

座席について

梅田芸術劇場メインホールは、1階〜3階席に分かれています。座席表を見てみましょう。

1階席

梅田芸術劇場メインホールの1階席は、26列、左右最大5ブロックに分かれています。座席数は1列あたり最大58席。ただし、前方3列はオーケストラピットとして使用される可能性が高いでしょう。

前列から床に傾斜が設けられているため、どの席からでも比較的ステージが観やすいという特徴があります。

また、前方の列は左右の座席数が抑えられているので、端の方の席になったとしても、そこまで視界が遮られるということはありません。

良席は、8~19列目26~37番あたりになるでしょう。

2・3階席

梅田劇場メインホールの2階席・3階席は、それぞれ7列ずつ、左右最大9ブロックの座席配置になっています。座席数は1列あたり最大62席。

さらに、左右を前に張り出す形で各箇所9~10席ずつ座席が設置されています。

ぐるりと1階席を囲むような形で左右に座席が広がっているので、ステージを上から覗きこむように鑑賞できたりと、普通とは違った楽しみ方も可能です。良席は、2階ならば1~4列目、3階は1~3列目の19~44番あたりになります。

オペラグラスは必要?

梅田芸術劇場メインホールは非常に広い空間なので、1階席でも20列目以降はオペラグラスがあると安心です。また、2階席と3階席はオペラグラスを持参するといいでしょう。

【ミュージカル『グレートギャツビー』福岡会場:博多座】

ミュージカル『グレートギャツビー』最後の上演地は、福岡です。福岡会場となるのは、博多座。早速解説していきます。

会場について

博多座は、歌舞伎・ミュージカル・商業演劇と幅広いジャンルの公演を行っている劇場です。大がかりな舞台セットや、生のオーケストラ、歌舞伎の大仕掛けなどに対応できるように、舞台にはあらゆる機構が設置されています。

アクセス

住所

福岡県福岡市博多区下川端町2-1

電車

地下鉄 中洲川端下車7番出口直結

駐車場

  • 博多リバレイン地下駐車場利用可
  • 料金:150円/30分
  • ただし、施設割引なし。

クローク・ロッカー

各階にロッカーが設置されています。

(預け時に¥100硬貨を入れ、利用後に返却されるシステム)

トイレ

各階に男女トイレ、車いす用トイレが設置されています。

周辺施設

博多座も、天神から徒歩圏内の非常に賑やかな場所に立っています。隣には福岡アジア美術館があり、様々な展覧会を実施。また博多リバレインという商業施設もあるので、レストランにも困りません。

座席について

博多座の座席は、1階〜3階に分かれています。座席表はこちらです。

1階席

博多座の1階席は、A〜T列まであります。ですがミュージカル『グレートギャツビー』でオーケストラピットが設置された場合は、最前列はE列に。

左右は5ブロックに分かれており、左右の1段高い場所にRB/LBという2席ずつの座席もあります。

座席数は1列あたり最大5席。良席はH~M列目27~38番あたりとなりますが、RB/LBも前に遮るものがまったくないので、おすすめです。

2・3階席

2階席は9列、3階席は4列で、左右5ブロックに分かれており、2・3階ともR/Lの前に張り出した座席が設定されています。

2階席の最前列は、1階席で言えばP・Q列の辺りになるので、かなりの良席だといえるでしょう。座席数は1列あたり最大55席。良席は、2階のA~C列27~38番です。

オペラグラスは必要?

1階席は空間が広いので、1階席L列目以降やサイドの席の場合はオペラグラスがあると安心でしょう。2階席と3階席も持参することをおすすめします。

【ミュージカル『グレートギャツビー』に期待大!】

(出典:photoACより)

20世紀を代表する小説のひとつ『グレートギャツビー』を原作に、一流のスタッフ・キャストで実現した今回のミュージカル化。果たして、どのような作品となるのでしょうか?各都市を代表する大ホールで上演されるミュージカル『グレートギャツビー』を見逃さない手はありません!ここでご紹介した各会場の座席表の特徴や良席情報を、実際に座席番号を確認した際にはぜひ参考にしてみてください。

ナイロン100℃の代表メンバーを紹介!2年ぶりの新作も

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【2017年11月、ナイロン100℃再始動!】

ケラリーノ・サンドロヴィッチ(KERA)さんによる奥深い脚本と、緻密な演出により高く評価されている劇団「ナイロン100℃」。1998年『フローズン・ビーチ』で第43回岸田國士戯曲賞を受賞するなど、様々な大きな賞を受賞。演劇界に大きな影響を与えてきました。

基本的な作風はナンセンス・コメディですが、ナイロン100℃の作品は決してマンネリに陥ることがありません。積極的に客演を出演させ、作品毎に新たな試みがなされるのが特徴です。

2015年12月に上演された43回目の本公演『消失』以降、ナイロン100℃としての公演は行われていませんでした。ですが、2017年11月に2年ぶりとなる新作の上演が発表されファンを喜ばせました。

今回は、ケラリーノ・サンドロヴィッチ(KERA)さんをはじめ、犬山イヌコさんや大倉孝二さんなど主要メンバーをご紹介します。

【ナイロン100℃主宰 ケラリーノ・サンドロヴィッチ(KERA)さん】

まずご紹介するメンバーは、ナイロン100℃の主催であるケラリーノ・サンドロヴィッチ(KERA)さんです。

ケラリーノ・サンドロヴィッチ(KERA)さんは、外国人のような名前ですが東京都出身の日本人です。ミュージシャンとしてキャリアをスタートさせました。

1982年にニューウェイブバンド・有頂天を結成。自主レーベルを立ち上げ、数多くのバンドのアルバムをリリースしながら、並行して演劇活動を開始。1985年に劇団健康を旗揚げし、ナンセンスコメディを中心に14作を発表します。

1992年に劇団健康を解散。翌1993年にナイロン100℃を結成。以降、ほぼすべての作品で脚本・演出を担当。ナイロン100℃の公演以外にも外部作品の脚本・演出を手がけることが多く、映画監督としても実績も。

さらに連続テレビドラマ『時効警察』の脚本・監督をつとめるなど、幅広く活躍しています。特に2016年はその活躍が目立ち、

  • 『グッドバイ』で第66回芸術選奨・文部大臣賞(演劇部門)受賞
  • 『ヒトラー、最後の20000年〜ほとんど、何もない〜』『キネマと恋人』で 第51回紀伊國屋演劇賞・個人賞受賞
  • 『キネマと恋人』で 第68回読売文学賞・戯曲・シナリオ賞受賞
  • 『8月の家族たち August: Osage County』で 第24回読売演劇大賞・最優秀演出家賞
  • 『キネマと恋人』で第4回ハヤカワ「悲劇喜劇」賞受賞

と、数々の作品で大きな賞に輝きました。ケラリーノ・サンドロヴィッチ(KERA)さんが現在の日本演劇界のトップランカーであることは、もはや疑いようもありません。

【ナイロン100℃メンバー 犬山イヌコさん】

役者として最初にご紹介するナイロン100℃のメンバーは、看板女優である犬山イヌコさんです。

劇団健康の旗揚げからケラリーノ・サンドロヴィッチ(KERA)さんと活動を共にしていて、ナイロン100℃にとってなくてはならない存在となっています。犬山イヌコさん最大の特徴は、高く印象的な声。声優としても活動していて、ポケットモンスターシリーズのロケット団ニャース役などを担当。また、ラジオDJやナレーターとしても活躍しています。

ナイロン100℃の作品では、とぼけた女性から裏のある人物まで幅広く演じ分け、ときに狂気を感じさせる凄みのある演技は、観る者を圧倒させます。

【ナイロン100℃メンバー みのすけさん】

次にご紹介するのは、みのすけさんです。劇団健康旗揚げから参加しているメンバーで、ミュージシャンでもあるみのすけさん。有頂天、筋肉少女帯にドラマーとして参加している時期もありました。

みのすけさんもナイロン100℃では中心となる役を演じることが少なくなく、『黒い十人の女』では唯一の男性として、女性たちに復讐されるテレビマンを好演しました。外部作品への出演も多く、映像作品でも名脇役として活躍しています。

【ナイロン100℃メンバー 峯村リエさん】

続いて、峯村リエさんをご紹介します。劇団健康時代から参加している古参メンバーで、ナイロン100℃を代表する女優のひとりです。

170㎝を超える長身と、確かな演技力が魅力。ナイロン100℃の作品はもちろん、外部作品でも活躍しています。昨年は大河ドラマ『真田丸』で大蔵卿局を演じ、お茶の間に強く印象を残しました。

コメディからシリアス、上流階級から庶民的なおばちゃんまで自在に演じ分ける峯村リエさん。テレビドラマにも数多く出演しているので、注目してみてください。

【ナイロン100℃メンバー 三宅弘城さん】

三宅弘城さんは、劇団健康のオーディションによって演劇界に入りました。器械体操経験者という身体能力を生かして、ナイロン100℃作品でのアクションシーンを担うことが多く、オールマイティにあらゆるタイプの役どころをこなします。

宮藤官九郎さんの作品での起用も多く、グループ魂のメンバーでもあり、所属事務所は「大人計画」という変わり種。コミカルな演技を得意としていて、テレビドラマや映画でも活躍しています。

【ナイロン100℃メンバー 大倉孝二さん】

大倉孝二さんは、ナイロン100℃の役者オーディションに合格し、演技の道に入りました。190㎝近い長身と、とぼけた雰囲気が印象的な人気俳優で、映画やドラマでも広く活躍しています。

2002年公開の映画『ピンポン』で演じた個性の強い役で知名度を広げ、大河ドラマ『新選組!』などでその知名度を確かなものにしました。

バラエティ番組への出演も多く、ナイロン100℃のメンバーの中では、最も知名度が高い1人といってもいいでしょう。

【ナイロン100℃メンバー 村岡希美さん】

村岡希美さんも、ナイロン100℃のオーディションをきっかけに団員になったメンバーです。『赤毛のアン』の翻訳者・村岡花子を大叔母に持つ村岡希美さん。優しい役からエキセントリックな役まで、様々な役を柔軟にこなす女優です。

外部出演も多く、特に2016年は『娼年』での体当たりのラブシーン、『キネマと恋人』での映像とリアルとの演じ分けなど、演劇界に大きく存在感を示しました。ナイロン100℃での活動とは別に、ユニット「真心一座 身も心も」を河原雅彦さんらとともに旗揚げし、その座長としても活動しています。ドラマや映画でも広く活躍中。

【ナイロン100℃メンバー 喜安浩平さん】

喜安浩平さんは、自身も脚本家・演出家として活躍しているメンバーです。といっても、ナイロン100℃メンバーとしては、あくまでも出演者。オーディションをきっかけにメンバーになりました。ナイロン100℃の活動とは別に、2002年に劇団ブルドッキングヘッドロックを旗揚げ。そこでは全公演の脚本・演出を手がけています。また、声優としても実績があります。

喜安浩平さんの名を一躍有名にしたのは、脚本を担当した映画『桐島、部活やめるってよ。』で第36回日本アカデミー賞優秀脚本賞を受賞したことでした。以降、才能ある若手脚本家として、様々な作品の脚本を手がけています。俳優・声優・脚本家・演出家としての活動を並行して続ける、ユニークな存在です。

【ナイロン100℃メンバー 松永玲子さん】

続いてご紹介する松永玲子さんも、オーディションによってナイロン100℃に参加することになりました。ナイロン100℃の作品では、パワフルな役や妖艶な役を演じることが多く、ナイロン100℃メンバーの中でも特に個性が強いうちのひとりだといえるでしょう。また松永さんは、落語家としても活動しています(高座名は藤乃家心斎橋)。

どのような役でも器用にこなす安定感のある女優で、外部作品の出演も多く、特にG2演出による作品では常連です。

【ナイロン100℃メンバー 廣川三憲さん】

廣川三憲さんは、ナイロン100℃最高齢のメンバー。加入のきっかけはオーディションで、大倉孝二さんと同じタイミングでの所属になります。ナイロン100℃の作品の他、外部作品への出演も多く、舞台だけでなくテレビ・映画・CMと幅広く活躍しています。

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【ナイロン100℃結成25周年に向けて】

(出典:pixabayより)

2018年は、ナイロン100℃結成25周年の節目にあたる年です。その前年となる2017年に44回目の本公演を、25周年本番の2018年は、45回目と46回目の本公演を上演する予定になっています。

ケラリーノ・サンドロヴィッチ(KERA)さんの溢れんばかりの才能と、個性豊かなメンバーたち。ここでご紹介した他にも、沢山の魅力的なメンバーを有するナイロン100℃。

2年ぶりに見せてくれる彼らの科学反応に期待しましょう!

ジャニーズやEXILE、人気声優にも!劇団四季「ライオンキング」シンバ役出身の有名人まとめ

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【劇団四季「ライオンキング」は国内通算上演回数10000回超!】

劇団四季を代表する演目、ミュージカル「ライオンキング」

アフリカの広大な砂漠の王国プライドランドを舞台に、サークル・オブ・ライフ(生命の連環)をテーマに繰り広げられる壮大な物語は多くの観客の心を掴み、いまや日本で最も知名度があるミュージカルと言っても過言ではない存在です。

また、劇団四季「ライオンキング」は子役の登竜門でもあります。主人公シンバの子供時代ヤングシンバ役は、子役の男の子憧れの大役。歌やダンスの技術はもちろん、父を失い失意に暮れ、仲間に励まされ立ち上がるという難しい演技が要求されます。

そんな数多くの歴代のヤングシンバ役出身者たちが成長し、芸能界で活躍しているのをご存じですか?今回は、主なヤングシンバ役出の有名人についてまとめました。

【劇団四季「ライオンキング」ヤングシンバ役出身の有名人その1:池松壮亮さん】

意外なヤングシンバ役出身の有名人といえば、池松壮亮(いけまつそうすけ)さんでしょう。

野球少年だった池松壮亮さんでしたが、児童劇団に所属していた姉と共に劇団四季「ライオンキング」のオーディションを受け、ヤングシンバ役に合格。2001年にデビューを果たしました。

2003年にはハリウッド映画「ラストサムライ」で子役として映画に初出演し、数々の映画やドラマで名子役として活躍。

2013年に大学を卒業してからは、映画を中心に実力派俳優としてのキャリアを着実に築いており、2014年には第38回日本アカデミー賞 新人俳優賞を受賞するなど、高い評価を得ています。

【劇団四季「ライオンキング」ヤングシンバ役出身の有名人その2:小野賢章さん】

2人目にご紹介するヤングシンバ役出身の有名人は、俳優・声優として活躍している小野賢章さんです。子役時代から第一線で活躍し続けてきた小野賢章さんは、「ハリー・ポッター」シリーズで主人公の声を全作品で担当していたことでも知られています。

劇団四季「ライオンキング」のヤングシンバ役の他、「エリザベート」の壮年ルドルフ役の経験もあり、器用でなんでもできる子役として様々な作品で大活躍。その後も、俳優・声優として映画・ドラマ・舞台・アニメ・ゲームと各分野で出演作を重ねていきます。

大人になった現在では、声優として数々の主役を演じている他、ミュージカル「テニスの王子様」に出演するなど実力派若手俳優としても活躍。

アニメ「黒子のバスケ」では、声優としてだけではなく舞台版でも主役の黒子テツヤ役を演じるなど、声優としても俳優としても第一線の実力を持っている存在として人気を誇っています。

【劇団四季「ライオンキング」ヤングシンバ役出身の有名人その3:山本世界さん】

続いてご紹介するヤングシンバ役出身の有名人は、山本世界さんです。2014年にEXILE主催のオーディション「EXILE PERFPRMER BATTLE AUDITION」にて、EXILE新メンバーの座を射とめた山本世界さん。

2歳からダンスをはじめ、小学校4年生で劇団四季「ライオンキング」のヤングシンバ役デビューを果たしました。

その後も、三浦大知さんのバックダンサーをつとめたり、アメリカでヒップホップのコンテストに優勝したりと、ダンサーとしての実力は折り紙付き!

晴れてEXILEのメンバーとなった後は、「EXILE 世界」という名前に改名して活躍しています。

【劇団四季「ライオンキング」ヤングシンバ役出身の有名人その4:川島如恵留(かわしまのえる)さん(ジャニーズJr.)】

(出典:pixabayより)

ヤングシンバ役出身の有名人4人目としてご紹介するのは、ジャニーズJr.の川島如恵留(かわしまのえる)さんです。

Jr.内ユニットTravis Japanのメンバーとしても活動している川島如恵留(かわしまのえる)さんは、子役出身。2005年に劇団四季「ライオンキング」ヤングシンバ役の座を射止めました。

100回以上ヤングシンバとしてステージを踏んだ後、ヤングシンバ役を卒業してジャニーズ事務所に入所。現在は、「PLAYZONE」など舞台を中心に活躍しています。

川島如恵留(かわしまのえる)さんの魅力は抜群の身体能力。さすがヤングシンバ出身者です。

【劇団四季「ライオンキング」ヤングシンバ役出身の有名人その5:高田翔さん(ジャニーズJr.)】

(出典:pixabayより)

もうひとり、ジャニーズJr.に所属する劇団四季「ライオンキング」ヤングシンバ役出身の有名人である高田翔さんをご紹介しましょう。

子役出身で川島如恵留(かわしまのえる)さんと同時期にヤングシンバ役を演じていたという高田翔さんは、ヤングシンバ卒業後にジャニーズ事務所に入所。

入所翌年の2008年にはテレビドラマ「バッテリー」で大役を演じるなど、俳優として順調なスタートを切ります。

テレビドラマを中心に活躍しつつ、舞台「ぼくに炎の戦車を」など舞台でもキャリアを重ねています。

【劇団四季「ライオンキング」ヤングシンバ役出身の有名人その6:海宝直人さん】

続いて、海宝直人さんをご紹介します。海宝直人さんは、なんと劇団四季「ライオンキング」初代ヤングシンバのひとり!それ以前に、すでに劇団四季「美女と野獣」チップ役として劇団四季のステージに立っていました。

海宝直人さんの魅力は、なんといってもその歌声でしょう。その爽やかで伸びやかな声はミュージカル界においても貴重な存在。ミュージカル「レ・ミゼラブル」マリウス役や、ミュージカル「ジャージー・ボーイズ」ボブ・ゴーディオ役など、あらゆるミュージカルの大役に抜擢されています。

劇団四季の作品にも数多くゲスト出演しており、劇団四季「アラジン」アラジン役、劇団四季「ノートルダムの鐘」カジモド役を演じています。

そして、2016年は劇団四季「ライオンキング」シンバ役として再び「ライオンキング」への出演を果たしました。ミュージカル界で最も成功しているヤングシンバ役出身の有名人だといえるでしょう。

【劇団四季「ライオンキング」ヤングシンバ役出身の有名人その7:笘篠和馬(とましのかずま)さん(ジャニーズJr.)】

(出典:pixabayより)

ジャニーズJr.のメンバーから、もうひとりヤングシンバ役出身の有名人をご紹介します。それは、笘篠和馬(とましのかずま)さんです。

14歳の頃からジャニーズ事務所に所属している笘篠和馬(とましのかずま)さんは、2006年から2008年まで劇団四季「ライオンキング」のヤングシンバ役をつとめました。

その他、子役として数々のドラマに出演。小野賢章さん同様、ミュージカル「エリザベート」少年ルドルフ役を演じた経験もあります。

【劇団四季「ライオンキング」ヤングシンバ役出身の有名人その8:黒川ティムさん】

最後にご紹介するヤングシンバ役出身の有名人は、黒川ティムさんです。

音楽グループPrizmaXのメンバーとして活躍する黒川ティムさんは、幼い頃から子役として活動。

2003年に劇団四季「ライオンキング」ヤングシンバ役を演じていました。

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【劇団四季「ライオンキング」ヤングシンバ出身者たちの活躍に期待しよう!】

(出典:pixabayより)

超ロングラン公演を続けている、大人気ミュージカル・劇団四季「ライオンキング」。初演から20年近くが経過し、劇団四季「ライオンキング」で子役だった有名人たちが、ミュージカル界をはじめとする芸能界の主要メンバーになりつつあることがお分かりいただけたでしょうか。ヤングシンバ役出身者のみならず、ヒロインの子供時代であるヤングナラ役出身者も各方面で活躍中。

もはや、劇団四季「ライオンキング」は日本のエンターテインメント界を支える存在となっているのです。ここでご紹介した有名人以外にも、これから活躍していくヤングシンバ役出身者は続々と出てくるはずです。劇団四季「ライオンキング」の子役出身者の活躍に、これからも期待しましょう!

シルクドソレイユ(トーテム) の飲食情報まとめ

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【シルクドソレイユ(トーテム) は福岡で公演中】

2月3日から福岡で公演中のシルクドソレイユ(トーテム) 。3月19日に最終日を迎えた後は、いよいよ最後の地である仙台公演が開幕します。特設テントで上演されるシルクドソレイユ(トーテム) ですが、会場内での飲食はどのようにすればいいのでしょうか?

今回は、シルクドソレイユ(トーテム) の飲食持ち込みなどに関するルールと、フードメニューなどをご紹介します。

【シルクドソレイユ(トーテム) の会場内には飲食物持ち込み禁止】

(出典:photoACより)

シルクドソレイユ(トーテム) の会場には、飲み物も食べ物も持ち込みが認められていません。場内での飲食物はすべて会場内の売店で購入してください。売店で購入した商品であれば、会場ロビーでも客席でも飲食することが可能です。入場前に注意喚起がありますので、ペットボトルに入った飲み物などをうっかり持参してしまったときは、会場外で廃棄してから入場しましょう。

ただし、小さいお子様用のミルクや離乳食などに関しては、必要に応じて持ち込み可能となりますので、スタッフに声をかけてみてください。

【シルクドソレイユ(トーテム)のフード・ドリンクメニュー】

それでは、シルクドソレイユ(トーテム)の会場で入手できるフードメニューとドリンクメニューを見ていきましょう。ぜひ、飲食の参考にしてください。

フードメニュー(価格はすべて税込)

「おにぎり弁当 ¥800
カツサンド(オリジナル・ランチボックス付き) ¥1,100
サンドイッチ ¥700
ホットドッグ ¥500
明太高菜まん 福岡限定 ¥500
肉まん ¥400
カルツォーネ ¥600
皮付きフライドポテト ¥350
スパイシーチキン ¥450
おつまみセット(チキン&フライドポテト) ¥650
オリジナル・ポップコーンバケット(塩) ¥1,400
オリジナル・ポップコーンバケット(キャラメル) ¥1,400
チュリトス ¥350
ミネストローネ ¥350
ポテトチップス ¥300
クレープアイス(ブルーベリー味) ¥400
おつまみ類 ¥300」
(引用:トーテム公式HP)

福岡限定フードがおすすめ!

シルクドソレイユ(トーテム)といえば、各会場でご当地フードメニュー!例えば、名古屋会場では手羽先風とりネギまんと、天むす弁当が登場しました。

福岡会場では、明太高菜まんが登場。どのようなお味なのかは、会場で確認してみてください。

ドリンクメニュー(価格はすべて税込)

「キリン一番搾り 350ml缶 ¥500
キリンチューハイ 氷結グレープフルーツ 350ml缶 ¥400
グラスワイン(赤/白) ¥600
パーフェクトフリー(ノンアルコールビール) ¥400
コーラ飲料(メッツ・ガラナ) ¥350
メッツグレープフルーツ(炭酸入り) ¥350
キリンオレンジ ¥350
ホットコーヒー ¥350
アイスコーヒー ¥350
ホットウーロン茶 ¥350
アイスウーロン茶 ¥350
ホットココア ¥350
ビッグサイズドリンク (コールドドリンク入り)  ¥700
オリジナル・タンブラー(ドリンク付き)
※メニューの中からお好きなドリンクをお選び頂けます。」
(引用:トーテム公式HP)

ドリンクメニューも、アルコールからソフトドリンクまで充実しています。特に、ビッグサイズドリンクは注目!

顔よりも大きいドリンクを持って、シルクドソレイユ(トーテム)の素晴らしい技を堪能しましょう。

デザート(税込み)

「ソフトクリーム(バニラ) ¥600
ソフトクリーム(ケール入り抹茶) ¥600」
(引用:トーテム公式HP)

シルクドソレイユ(トーテム)では、通常のフード・ドリンクの売店とは別の場所でソフトクリームも販売しています。

600円という値段が少し高いと感じるかもしれませんが、それもそのはず。オリジナルのコップがついてくるのです。味も折り紙付きの美味しさで、シルクドソレイユ(トーテム)の大人気商品となっています。

バニラ味、ケール入り抹茶味とも甲乙つけがたい美味しさなので、両方頼んで味比べをしてみてはいかがでしょうか?もちろん、コップはお土産に持ち帰ってくださいね。

アレルギー対応は?

シルクドソレイユ(トーテム)のフード・ドリンクの売店では、各商品のアレルギー成分表示をご用意しています。ただし、張り出されているわけではないので、必要な方はスタッフに声をかけて見せてもらうようにしてください。

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【美味しいフードと一緒にシルクドソレイユ(トーテム)を楽しもう!】

(出典:photoACより)

シルクドソレイユ(トーテム)には飲食物の持ち込みはできませんが、バラエティ豊かなフードとドリンクメニューが用意されていることをご紹介しました。

軽いおつまみとアルコールを楽しむもよし、ガッツリとカツサンドを頬張るもよし。そして、大人気のソフトクリームを堪能するのもおすすめです。シルクドソレイユ(トーテム)にいかれる際はゆとりを持って会場入りして、フードメニューやドリンクメニューを吟味し、飲食面を充実させてから本番を迎えてください。

美味しいフードと美味しいドリンクと一緒に、世界最高峰のパフォーマンスを楽しみましょう!

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